作者：劉燁 單位：廣西師范大學美術學院

色彩表現

無論在任何時期，色彩都是油畫藝術的重要表現手法。照相術發明以前，幾乎所有畫家想要表現的終極目的是模仿與再現自然。我們可以看到，傳統繪畫藝術中色彩的功能在于增強繪畫的真實感，這可以說是色彩的天然功能，盡管不是色彩的唯一功能。安格爾是傳統繪畫藝術的佼佼者，《瓦爾平松的浴女》中，畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調變化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙變化著，浮動著。

照相術發明以后，寫實性繪畫藝術向主觀表現和形式方面轉化，印象主義可以說是傳統繪畫藝術與現代主義繪畫的分水嶺，它反對照相機式的模仿自然以及古典學院派貴族化的美學觀念，“為了色彩去畫一個主題，而不是為了主體本身”，這就是印象主義繪畫的宗旨。色彩作為繪畫藝術語言，還可以表達人們的思想感情。高更的作品《海邊的騎士們》中，土地、海面、天空的顏色并不是真實的顏色，它超越了現實中真實的色彩，這些夸張的色彩具有簡約和裝飾性特征的形式美。馬蒂斯用純粹的顏色創作，他認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本；色彩的目的是表達畫家的需要，而不是事物的需要。

21世紀的今天，藝術風格百花齊放，弗洛伊德用色彩表現人類的心理，吳冠中用色彩詮釋中國的水墨精神，羅爾純用色彩表達對生命的熱忱，色彩所固有的特征，不是把世界作為一種物體的形象來表達，而是作為一個現實中唯一存在著的畫家腦海中的世界來表達。

筆觸表現

在世界繪畫領域里，中國畫家對物象的塑造始終延續著一種傳統的繪畫方式與手段—線條，線條這一要素在中國畫中有著特殊的作用和藝術魅力；而西方油畫家作品中的筆觸與中國畫畫家作品中的線條可謂異曲同工。筆觸是畫家對客觀物象、色彩形態描摹的產物，是畫家內心世界的外在物質痕跡。對于大多數古典畫家而言，為了完美地再現物象，油畫習慣性地被修飾得很光滑很平整，而對于現代畫家來說，筆觸往往十分外露，不再完全依附于被描繪的物象，通常被獨立出來，并有其獨特的審美價值。

為了傳達畫家創作時的激情，奔放靈動的筆觸具有很強的表現力，發揮好筆觸語言的特性，在油畫藝術創作中可以產生非凡的藝術魅力。凡•高在美術史上的地位與他在作品中的筆觸表現相關，《麥田上的群鴉》中的鴉群僅是一些用濃黑的黑線構成的飛動線條，凡•高越畫越激動，遠處懸于天際的落日和提前升起的圓月，就像兩個大小不等的光暈，在飛速地旋轉著。就是這種神經質般的筆觸，引得后人多少不休地爭論與思考。凡•高的筆觸是壓抑的、狂躁的，而相同時期的莫里索的筆觸卻是優雅溫柔的，《年輕女傭》作品滿篇都散發著女性的馨香，筆觸不僅沒有任何劍拔弩張之處，反而瀟灑、活潑、輕柔，充滿了生命力。

筆觸是一種奇妙的語言，在觀賞繪畫作品時，尤其是直接畫法的作品，觀賞者的情感常常會隨著畫家的情感而跌宕起伏，時而激情飛揚，時而凝重滯緩，又時而如行云流水。中國女性藝術家閻平的油畫語言形式最突出的特征就是她極具個性的筆觸，“母與子”、“戲班”、風景系列，她總是運用個性符號式的筆觸，自由奔放，薄厚相生。閻平作品中的筆觸不再僅僅依附于型，更多的是她抒發自己思想感情，創建個性風格的語言。

肌理語言

肌理是自然力的產物，或者是藝術家對藝術元素進行處理的產物。藝術家在藝術創作中，往往借助肌理的視覺刺激來傳遞畫面的深刻內涵。畢加索是運用肌理語言的佼佼者，《帶椅圈的靜物》中，畢加索開創了紙片粘貼和粘貼形式發展—通過將有肌理趣味的真實材料捆扎到作品表面上而創造的藝術。

油畫是一門視覺語言極強的藝術，它展示給觀者除了作品體現的情感、內涵和繪畫技巧，更重要的是肌理帶給欣賞者很強的視覺震撼，油畫的肌理語言幫助畫家充分地表達自己的情感和創作意圖，并有助于提高作品的審美價值和藝術感染力。《教皇英諾森十世肖像的習作》是英國畫家培根借用西班牙畫家委拉斯開茲的肖像并加以變形的作品，用畫家的話講，“我要力圖把某種感情形象化”，為了表現培根的“肖像”感情的歇斯底里，作品中畫面采用粗獷的肌理，還添上瀑布流水似的屏幕來展現，令觀者強烈地感受到了困惑和不安。與之相反，在表現女性精神內涵的作品中，很多畫家則采取平滑的肌理。《泉》是安格爾的代表作，畫面表現的是一個手托罐呈正面站立姿勢的少女形象，畫家用古典的平滑肌理創造出恬靜、典雅、抒情詩般的意境。

光影、色彩、筆觸、肌理是油畫藝術創作的語言表現，也是藝術的形式要素，藝術家對這些要素進行整理后構成了畫面中屬于自己的形象體系，進而形成了風格。毫無疑問，美術史上的優秀油畫作品，往往是光影、色彩、筆觸、肌理同時并存，它們相互聯系，相互影響，構成了令人難忘的視覺圖象，使作品準確而精到地傳達了畫家想要寄托在作品中的精神。