本文作者：曲慧佳 石磊 單位：上海電影藝術學院 上海交通大學醫學院附屬第九人民醫院

舞蹈作為一門藝術，要生存就不得不面對這個經濟問題。沒有了自身的穩固的經濟基礎，就不可能進行下一步的創新和再發展，“倉廩實而知禮節”，一方面在保持好用肢體語言說話的舞蹈的同時，另一方面還要不斷的開辟新的途徑來獲得其自身的經濟收益，來穩固自己的經濟濟出，從而得到自己生存和發展的更大的空間。

舞蹈企業化的產業模式第一部由民營企業投資制作的大型現代舞劇《藏羚羊》及其背后的公司、舞團等是舞蹈藝術企業化動作的一個好的范例。舞蹈院團院校積極通過市場媒介以外的方式同海內外進行廣泛合作與交流。這樣的合作與交流極具親和力，當舞蹈以非商品的身份貼近社會，人才與各類產品才更具針對性，也使藝術成果和社會需求聯系更加緊密，有助于學術成果轉化，促進舞蹈產業優化升級和規模效益增長。國際化是社會現代化的必要條件和主要特征，大規模地擴大對內對外開放的范圍、層次和力度是舞蹈藝術產業化發展的基本途徑。西方發達國家的藝術實踐表明，其不斷發展的成功的藝術產業模式無一不是充分利用自身的人文價值優勢，不斷吸納國內外相關產業的發展要素，從而形成自身循環系統的高層次演進。

原生態歌舞《云南映象》的市場效益還記得在大型原生態歌舞集《云南映象》大連新聞發布會上采訪楊麗萍的時候，她說：我們的舞蹈如果沒有票房，就好比莊稼沒有收成。楊麗萍的《云南映象》以其突出的民族特色，讓觀眾了解到云南不同民族的歷史文化風貌和民族民俗風情。他們將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族歌舞經典全新整合重構，讓原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術構思碰撞，讓人們領略到了少數民族最本色的生活。可以說，這是最高層的藝術審美。這部歌舞集以其深厚的民族民俗文化內涵贏得了當代社會的藝術市場。證明了只有不斷創新的民族歌舞藝術才能把握藝術市場。她立得住獲得巨大成功，在與藝術市場的結合中找到發展空間。

藝術同經濟是辯證統一的縱觀古今無論是什么門類的藝術，其自身的發展都不可避免的要順應這個時代的發展，而這個時代是個經濟的時代，要講生存和發展都不可避免的要把藝術與經濟結合起來。而藝術歸根到底決定于社會經濟基礎，同時又對社會經濟基礎產生反作用。經濟基礎決定和制約著藝術的內容。藝術作品所揭示的各種社會關系，表達的各種觀點、傾向、思想情感、審美趣味，再現的社會生活的各個方面，都不是憑空產生的，無不決定于一定的社會經濟基礎。不論藝術作品的內容同社會經濟基礎之間的聯系明顯與否，也不論它們同經濟基礎之間的聯系是直接的還是間接的，它們所表現的觀點，抒發的思想情感和反映的人與人之間的關系，都深深地植根于一定的現實生活之中，并且歸根到底為一定的社會經濟基礎所決定和制約。藝術的演進歸根到底是由社會經濟基礎決定和制約，藝術發展的歷史表明，決定藝術演進的最終原因，不應到政治因素或諸如哲學、道德、宗教等其他社會意識形式中去尋找，而應到社會經濟基礎及其變化中去尋找。正如恩格斯所說，“文學、藝術等的發展是以經濟發展為基礎的”在一定社會經濟基礎上產生和發展起來的藝術，對經濟基礎具有能動的作用，或稱反作用。

縱觀全球世界，無論什么藝術種類，要取得長遠的持續的發展，除了她自身的藝術內涵與文化價值外，也就是要看她是否具有贏利性，也就是藝術的經濟價值。同時不可以忽視的是隨著現代工業文明的告訴發展，藝術這個范疇在經受著現代氣息熏陶的同時，她也表現的越來越來有個性，其生存空間也變得越來越鮮明的有特色。因為這是個經濟的世界，在經濟的世界里生存是第一位的，同樣一門藝術要吃飯要生存就不得不面對這個現實。

舞蹈藝術要獲得自身的在發展和創新，就不得不開拓自己的經濟價值，與這個經濟的時代同步，把握住在這個新時發表展舞蹈藝術的要點，開拓出舞蹈的生存空間，一方面要學習其他同類藝術的生存空間開拓方法，獲得啟示；一方面繼續在已經成功的舞蹈生存空間開拓的基礎上進行推廣和再開發，將舞蹈藝術與經濟完美結合起來，在自身的生存空間里將舞蹈進一步的傳承發展和創新，將舞蹈藝術的獨特審美和肢體表現魅力服務于這個世界。