作者：李茂寧 單位：廣州大學美術與設計學院

一、學習型的數字藝術教育者應該具備的能力和素養

(一)數字技術的重要性

“工欲善其事，必先利其器”，學習型的數字藝術教育人才首先要掌握先進的數字技術。數字藝術是在創作過程中完全或部分使用數字技術作為形式手段或傳播途徑的具有獨立審美價值的藝術形式。以數字技術為核心的現代教育技術對美術教育產生的巨大影響，已經滲透到美術教學的各個領域。數字藝術是利用現代數字技術，在數字輸入設備、計算機硬件及軟件、數字輸出設備，運用數字技術進行藝術創作的特定形式，它與傳統藝術種類最大的區別是這門藝術完全建立在科學技術發展的基礎上，信息革命造就了這門新的藝術，而數字藝術也借助于信息技術的飛速發展而壯大。對于數字藝術人才的培養，掌握關鍵的數字技術理論與應用，培養利用這些工具處理信息的能力是尤為重要的。

(二)藝術教育的精神

培養學習型的數字藝術教育人才要注重人文素養的積淀。數字技術的發展在程度上和速度上都遠遠超過了人文的發展，技術與人文的不平衡發展，造成了不少負面影響。協調技術與人文的發展，促使兩者在發展中真正產生互動，才能走上可持續發展之路。在數字技術與美術課程教學整合的過程中，要更加注重人文精神的培養，要強調精神與物質、科學與人文的不斷相互滲透。數字技術發展使技術本身走向人性化、智能化，進一步拓展自由化、個性化的精神，使數字技術創造出來的數字藝術作品，在塑造真實、形式美方面發揮更大作用。優秀的數字藝術作品，能用真善美陶冶人的感情，塑造高尚、純潔的人格，弘揚人文理想。數字技術與人腦的區別在于:計算機長于分析和數字計算，擅長客觀分析。而人腦在判斷力、想象力、直覺反應、模糊思維以及用非邏輯性的方法進行創造等方面具有明顯的優勢，長于主觀感受。數字藝術是藝術的一種形式，其本體是藝術，不是數字。優秀的藝術作品都蘊含著創作者的個人思想情感、主觀意識，只有充分利用數字技術提供的人機交互優勢，技術與情感的互動，才能構成更為強大的創造力。數字藝術教學要發揮技術的優勢，又要符合人的認知規律并體現科學的教育思想。要做到知識層次化遞進，由淺到深、從低到高的進度適應學生的接受能力，同時又照顧到學生的個性特點和個別差異。充分利用數字技術的人機交互性，注重從知識到效率的轉化。

(三)自我更新知識的能力

學習型的數字藝術教育人才還要具備知識更新的能力。計算機硬件的發展之快是毋庸置疑的，摩爾定律由戈登•摩爾經過長期觀察發現:IC上可容納的晶體管數目，約每隔18個月便會增加一倍，性能也將提升一倍，其所闡述的趨勢一直延續至今，且仍不同尋常地準確。硬件和軟件技術的快速發展，促使數字藝術的內容內涵和形式技巧不斷更新，昨日的主流技術被現有技術更新或拋棄，現行理念和內容結構亦會被今后的發展調整和補充。從1990年Adobe公司正式發行Photoshop版本1．0．7開始，到現在的Photo-shopcs4，這個軟件已更新20多次，軟件功能由MacintoshPlus機上顯示灰階圖像變成現在的數字圖像處理，在靜態、動態、交互、多媒體領域大顯身手。數字科技日新月異的發展，必然迫使教師不斷地學習新知識，不斷完善自己的知識體系，對于數字藝術教育者來說，具備知識更新的能力尤為重要。將科技發展的前沿知識更新、轉化、導入課程內容，完善課程發展是每個數字藝術教育工作者的責任。

二、學習型數字藝術教育者的培養途徑

(一)轉變觀念

只有確立從傳統的繪畫技法和審美的培養到具有學習能力的數字藝術人才培養的教育思路的轉變，從狹義的美術教育觀轉變為廣義的美術教育觀念，才能真正培養出適應社會發展的美術教育人才。法國社會學家馬克•第亞尼說，“與過去相比，這一社會有許多的改變，但最最根本的改變還是思想觀念和思維方式的改變”［2］4。當一個漫長的時代的慣性還在一個新的時代往前沖，我們要承受比經濟、制度等外在的東西更多的斗爭，這種斗爭的過程就是如何在傳統上創新。對于數字藝術來說，創新尤為重要，這需要我們從教育、社會、文化與倫理等方面作更多的改變。從這個層面來講，我們的數字藝術的創新觀念與機制還遠遠不夠。數字藝術作為數字化時代的一種藝術表現形式，運用計算機技術以獲得與傳統藝術相媲美的藝術魅力。開設數字藝術課程的目的是向學生傳授藝術修養、視覺文化素養和掌握數字技術的能力，將技術與人類的創作生活、實踐緊密聯系起來。在數字技術條件下的藝術，虛擬的工具和材料以非物質的形式創造的圖式，雖非現實世界中的物質實體，但創造的視覺形象卻讓人感覺是真實的。傳統視覺基礎被沖破，“傳統的設計觀念已從有形的物資領域擴展到了無法觸摸的程序領域。”［3］55數字技術廣泛應用于藝術領域，意味著人們的觀念與思維在一定范圍內和一定程度上發生了新的變化。與此同時，這種思想觀念和思維又在更高的程度上和更大的范圍內得以加強和擴展，“整個社會正在經歷一場深刻的技術變革，其影響所及，并不僅僅局限于科學的技術領域，還波及到哲學和認識領域。”［2］2生活的數字化必然要求與之相適應的藝術形態、藝術觀念，數字藝術化的趨勢是越發顯現了。隨著生活形態的變化，整個社會形成了對數字化的認同，這種價值觀的變化又在一定程度上影響著傳統藝術形態的存在。數字藝術是否將成為社會的主流藝術，目前尚難定論，但我們可以切身體驗到整個社會文化語境對數字文化制品需求的不斷加強。如今，數字藝術以不同形式進入到生活的各個領域，網絡游戲、DV、影視廣告、數碼攝影、數字音樂、FLACH、CG等已深入大眾生活之中。網絡游戲的敘事性、交互性、競爭性，信息的交流、人與人之間的交流方式，對世界的認識方式被改變了，多人交流、新的集合這些方式，剪去了人們所認為傳統藝術的經典文化臍帶，數字藝術時代轉型時期，人們在虛擬的數字網絡中，形成一種嶄新的生存體驗，互動的影響使大眾在虛擬狀態中對實體藝術進行集體反叛，而這種關系其實就是從書籍時代轉到電子時代。在網絡空間里，非永恒的藝術形式以新的集合形式出現，自由的激情、靈感、創造都在形成一種新的藝術語境和藝術形式，也大大適應了時代的進步。

(二)動態的教學方法

傳統的美術教學模式是以教師中心、以書本中心的“傳遞式”教學，忽視學生的主體性，缺乏人文關懷，忽略了學生個體的體驗和發展需求。這種教學嚴重抑制了學習積極性。全日制義務教育新的課程標準的基本思想是“要體現全體學生的參與性，使每個學生在原有的基礎上有所發展”，教師應由知識的“傳遞者”變成課堂活動的“參與者”。鐘啟泉對廣義的“學校知識”有如下解釋:“作為素質教育的學校知識大體應當包括三個方面:一是作為認識事物與現象之結果的‘實質性知識’，一般稱為知識技能;二是掌握信息與知識的‘方法論知識’，即學習方法;三是為什么而學習的‘價值性知識’，是同克服知識的非人性化、同知識的活用相關的。‘素質教育’區別于‘應試教育’的一個標尺就是關注‘方法論知識’和‘價值性知識’。這是一種從‘實質性知識’向‘方法論知識’的重心轉移。一種廣義的‘學校知識’概念。”［4］5傳統的教學模式，“傳遞者”僅僅將知識技能作為教學內容，不僅沒有方法論知識，更談不上在教學方法上的探索了。數字藝術課程是較新的課程類型，“知識技能”涉及到多個學科，其知識構成都是動態的，“傳遞式”教學的講授法，談話式單向的灌輸很難勝任教學。教師設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排的問題，學生處于被動接受知識的狀態，教學過程中學生不參與或極少參與，在課堂上充當配角，教學效果是預設的，往往教師興致很高，學生卻興趣索然。要改變這種靜態的教學，課程模式必須改變，教師必須轉換角色，由知識“傳遞者”變為課堂活動的“參與者”，學生隨之也轉變成課堂的主體，興趣和積極性得到提高，學習效率大大提高。教師利用數字信息教學資源，與學生共同觀察、討論、感受和體驗，把握課堂節奏，調節課程的進程。教師和學生建立的平等和諧的互動共生“對話”平臺，信息得到即時交流與反饋，學生輕松掌握知識技能，也在潛移默化中領會“方法論知識”。學生成為教學的主體，學生的個性得以形成和發展，雙向的交流，尊重學生的生活體驗和主觀認識，強調人文性、愉悅性和創造性，才能孕育出創新精神、共享精神和發展的源動力。