作者：王少青 單位：湘潭師院

現代傳播學使用英語“C冶11訓unication”一詞用來表示精神領域的交往活動，通常譯作“傳播”。它是指兩個以上的個人之間，甲的精神內容(知識、判斷、感情、意志等)傳播給乙等等，或者說，甲的動作、語言、記錄等符號效果作用于乙或乙以外的他者’心，包含著人際溝通，信息傳遞和文化傳播等多種涵義。文藝傳播則是人類文藝信息交流的一種社會性活動，是人與社會(包括人與人、人與其所屬組織、團體及社會群體等)之間通過特定媒介進行文藝信息的傳遞、接受和和反饋的總稱。馬克思在(<政治經濟學批判>導言)中談到廣義的物質生產包括四個環節或要素:生產、分配、交換、消費，并說明四者的關系:“一定的生產決定一定的消費分配、交換和這些不同要素相互間的一定關系;當然，生產就其單方面形式來說，也決定于其它要素。”生產、分配、交換、消費，它們構成一個總體中的各個環節，一個統一體內部的差別”，“不同要素之間存在著相互作用，每一個有機整體都是這樣。”而“交換只是生產和由生產決定的分配一方和消費一方之間的中介要素”②，交換的內容和交換的發生和發展歸根到底是由生產決定的。

馬克思關于物質生產過程，結構要素及其相互關系的論述同樣適用于精神生產領域。完整的交往、交換范疇，應該包括全部物質生產和精神生產(廣義)中人與人之間的物質和精神活動、物質和精神活動能力、物質和精神活動成果的變換過程，是人與人之間以一定的物質和精神手段為媒介的互為主客體的相互作用過程。文藝傳播作為人類精神交換形式的一種，也是人類的文藝審美活動、文藝審美能力和文藝審美成果交換、流通和傳遞的過程，是文藝實踐活動中文藝生產和文藝消費相互聯系、相互作用、相互轉化、相互創造、互為主客體的過程，是聯系生產和消費，生產者與消費者的必不可少的中介。文藝傳播的特性，主要表現為:

首先，文藝傳播具有精神性與物質工具性。文藝傳播是廣義的藝術生產的一個環節，而藝術生產則是一種社會審美意識形態的生產，其傳播的文藝信息主要是一種精神性的社會審美意識，在階級社會中，這種社會審美意識大多具有階級性;同時，文藝傳播的目的也是為了作用于接受者的精神世界，調整人的審美心理結構，改變人的精神面貌。另一方面，文藝傳播又是一項物質工具性很強的活動，文藝傳播的文藝信息離不開一定的物質媒介和物質載體，包括文藝符號媒介、復制媒介和傳輸媒介等;傳播媒介的發展變化引起傳播內容、方式和效果的發展變化。文藝傳播的物質工具性與社會生產力發展水平及科技的進步聯系密切。

其次，文藝傳播的復合性和完整性。文藝傳播的文藝信息是創作主體創作的審美意識的物化形式，是精神性的審美意識與物質性的審美形式的有機結合，文藝信息的內容與形式具有不可分離性;同時，文藝作品的文本與復制媒介，如書籍繪畫的紙張、油墨、影片的拷貝，音像制品的錄像、錄音磁帶等等是緊密結合的;第三，文藝傳播過程及媒介也具有復合性和完整性，如一本文藝書籍的傳播就需經過編輯加工、復制印刷、出版發行等一系列工藝流程;影視藝術片的傳播則更是語言文字、攝影錄音、剪輯合成、洗印復制、播映傳輸等許多環節和媒介共同努力完成的。所以，文藝信息的“失整”即“失真”—完整性被破壞即破壞了文藝信息的真實性。再次，文藝傳播的審美創造性。文藝傳播過程不是簡單的文藝產品的交換流通過程，而同時是一系列的審美創造過程，如文藝書籍傳播過程中文藝編輯的錦上添花的編輯加工，出版印刷的精美印刷和插圖裝幀，發行流通中的繪聲繪色的廣告和播講等;表演藝術家對原作的二度創造;翻譯家和注釋家對原著的傳神譯注等，都常常使原作大大增加了對接受者的感染力，其審美價值大增。關于文藝傳播的起源和發展。

馬克思和恩格斯在《德意志意識形態)中，論述了在人類社薈的初始階段，生產和交往，物質交往和精神交往是交織在一起的。事實證明，在原始社會早期，精神生產和交往沒有取得獨立的地位，盡管那時已有了意識和交往的初級形式，逐漸產生了原始形態的宗教(巫術)，神話、藝術等，如洞穴壁畫，彩陶紋樣，圖騰，狩獵舞和氏族起源的神話等，但這些精神生產和交往的初級形式都與物質生產和交往融為一體，并從屬于物質生產或直接為物質生產服務的，“思想、觀念、意識的生產最初是直接與人們的物質活動，與人的物質交往，與現實生活的語言交織在一起的。人們的想象、思維、精神交往在這里是人們物質活動的直接產物。’，③隨著生產力的發展，人類社會發生了第一次“真正的分工”，即腦力勞動與體力勞動的分工，精神生產及其交往才作為一個獨立的部門發展起來，“因為分工不僅使精神活動和物質活動，享受和勞動，生產和消費由不同的人來分擔這種情況成為可能，面且成為現實。”④由生產力發展引起的社會分工所致，藝術生產作為精神生產的特殊部門，不僅從物質生產和一般精神生產中獨立出來，出現了生產思想和藝術的專門家，從而大大推動了藝術的發展，同時又使藝術天才集中在少數人身上，而使大多數人的藝術天才受到壓抑;其次，這種分工又使藝術生產與物質生產的關系變得間接模糊起來，中間出現了越來越多的中介環節;同時又使作為精神交往形式的文藝傳播成為必要和可能。這種藝術交往或傳播，既發生在精神生產部門與物質生產部門之間，也發生在精神生產和藝術生產各部門之間。

關于文藝傳播的起源問題，普列漢諾夫還根據歷史唯物主義原理進一步作了社會心理的分析。他說:“藝術開始于一個人在自己心里重新喚起他在周圍現實的影響下所體驗過的感情和思想，并且給予他們以一定的形象表現。不用說，有極大多數場合下，一個人這樣做的目的是在于把他反復思索和反復感覺的東西傳達給別人。藝術是一種社會現象。’，⑤列•托爾斯泰也說:“藝術是人與人之間交往的手段”，“每一種藝術，本身都有著把天們聯合起來的特性。”⑥這就告訴我們，藝術從一產生就不僅是一種由現實生活激起的思想感情的渲泄手段，更是一種社會的精神交往和傳播的媒介。

物質生產不僅是精神生產和交往產生的“始因”，而且也是精神生產和交往發展的“動因”，“各民族之間的相互關系取決于每一民族的生產力、分工和內部交往的發展程度，這個原理是公認的”，而且每一個民族內部也是如此:“一個民族生產力發展的水平，明顯的表現于該民族分工的發展程度。任何新的生產力……都會引起分工的進一步發展”，“只有隨著生產力的這種普遍發展，人們的普遍交往才能建立起來”，而普遍交往的發展又促使個人與世界，民族與民族間社會關系的建立和擴大，“地域性的人，為世界歷史性的，經驗上普遍的個人所代替”。⑦因此要正確理解精神生產及其交往形式的發展和在不同社會歷史時期的形態演變，從根本上還應從其與物質生產及其交往形式(包括生產力水平，社會分工和所有制形式等生產關系形式)中去說明，盡管二者之間常常會出現不平衡不成比例等復雜狀況。作為人類特殊的精神活動及其能力和成果交往形式的文藝傳播也應當如此，文藝傳播媒介，傳播范圍和傳播方式的發展變化就常常受到物質生產力(特別是生產工具)的水平和規模、社會分工的普遍程度以及分配、交換等所有制形式的制約，并具有相對獨立的發展，如原始社會物質生產力水平的低下，社會分工的不發達和集體生產共同消費等原始共同所有制形式，就決定了原始社會文藝生產，消費與物質生產和消費的不可分離性，具有宗教、歷史、道德等精神生產及交往形式的不可分離性;文藝生產、傳播、消費三者的不可分離(文藝生產者又是文藝傳播者與消費者)，文藝生產、傳播、消費形式的集體性，綜合性，即所謂“詩•樂•舞”三位一體。文藝傳播的歷史發展過程: