作者：吳飛 單位：重慶郵電大學(xué)傳媒藝術(shù)學(xué)院

2010年《阿凡達(dá)》在全球范圍內(nèi)刮起的3D狂潮，把3D電影推到了時(shí)代的風(fēng)口浪尖，有人更是把電影分為“《阿凡達(dá)》前”和“《阿凡達(dá)》后”兩個(gè)時(shí)代。以《阿凡達(dá)》為代表的3D電影的成功，在制作層面上掀起了一股3D熱。誕生已久的3D電影為什么會(huì)突然之間異軍突起，3D電影為什么會(huì)受到觀眾的追捧，我們有必要從人類學(xué)與心理學(xué)兩個(gè)層面加以考察。人類的生理特性是3D電影誕生的基礎(chǔ)從生理角度來看，不論何種人種，他們的眼睛都具有角膜、晶狀體、玻璃體等，它們共同組成一個(gè)凸透鏡，當(dāng)從物體反射的光線經(jīng)過凸透鏡折射后，在視網(wǎng)膜上成一倒立的縮小的實(shí)像，刺激分布在視網(wǎng)膜上的感光細(xì)胞，最后通過視覺神經(jīng)把刺激信息傳到大腦中樞，經(jīng)過大腦的處理后，從而使人們看見眼前的物體。而當(dāng)物體離開時(shí)，視神經(jīng)對(duì)物體的印象不會(huì)立即消失，而要延續(xù)0.1-0.4秒的時(shí)間。這種生理現(xiàn)象使單幀的畫面變成活動(dòng)的影像成為了可能。人眼這種獨(dú)特的“視覺暫留”現(xiàn)象，讓靜態(tài)的照片成為了活動(dòng)的影像，電影即宣告誕生。而人眼具有三種能夠識(shí)別紅綠藍(lán)的椎狀細(xì)胞，促使了黑白到彩色圖像的轉(zhuǎn)變，電影從黑白時(shí)代跨入彩色時(shí)代。兩眼瞳孔中心間存在60—65mm的距離，當(dāng)左右兩眼看物體時(shí)，物體在左右兩眼視網(wǎng)膜上的成像也存在了差異，而視網(wǎng)膜上的成像經(jīng)過大腦的處理后，便產(chǎn)生了立體感，畫面從上下左右延伸至前后縱深。3D電影就是根據(jù)這個(gè)原理，通過模擬人的雙眼分別拍攝同一物體，并在放映過程中把各自攝取的畫面分別投射到同一塊銀幕上，觀眾在觀看過程中用特殊的眼鏡使左右眼分別看到相對(duì)應(yīng)的兩個(gè)圖像，最后經(jīng)過大腦處理后得到立體的畫面，3D電影來臨。無論是視覺暫留、色彩識(shí)別、或者三維物體的立體感受，都是人眼的生理功能本身所具備的功能，所有這些技術(shù)都是依賴于人眼的生理?xiàng)l件。

從社會(huì)角度來看，在人類社會(huì)早期，人與人之間的交流可以通過面對(duì)面的視覺表象來完成。攝影術(shù)的發(fā)明使人類交流的方式重新站在原始的起點(diǎn)，通過攝影術(shù)拍攝的照片跟拍攝對(duì)象在視覺上的同一性，交流的障礙逐漸得到改善，但靜止是其致命弱點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上誕生的電影，動(dòng)態(tài)的時(shí)間與空間完美的結(jié)合，能指與所指統(tǒng)一，人類交流基本實(shí)現(xiàn)無障礙，當(dāng)然無障礙不是終極目標(biāo)，作為一種藝術(shù)體驗(yàn)，精神需求層面的溝通更顯重要，這就促使電影的一次又一次進(jìn)步。人類對(duì)世界的認(rèn)識(shí)也不會(huì)止步，與時(shí)間、空間的斗爭(zhēng)也一直沒有停止，從“木乃伊”就可以看到時(shí)間的永恒與物質(zhì)空間的存在早已表明人類心中的渴望，中國(guó)人的“長(zhǎng)生不老”也可見一斑。表現(xiàn)在電影創(chuàng)作上，從最初的靜態(tài)攝影到動(dòng)態(tài)攝影，畫面承載的信息量得到最大化的滿足，但人們作為旁觀者的身份始終難以改變，真實(shí)的時(shí)間與空間依然游離于主體之外，3D電影技術(shù)的發(fā)明與運(yùn)用，使真實(shí)體驗(yàn)與藝術(shù)體驗(yàn)得到了至臻完美的發(fā)揮，時(shí)間與空間創(chuàng)造性的貫穿于人們的觀影過程。

三維視覺效果的形成機(jī)制

關(guān)于電影的三維空間，從電影誕生那一個(gè)開始就已經(jīng)是人們關(guān)注的話題。沒有觀影經(jīng)驗(yàn)的人們看到銀幕上開來的“火車”之時(shí)，無一不產(chǎn)生心理上的恐慌與身體上的避讓。對(duì)于2D電影來說，電影創(chuàng)作者想盡辦法通過景深等手段來營(yíng)造空間，但是隨著觀眾的觀影經(jīng)驗(yàn)的豐富，觀眾再也不擔(dān)心飛馳而來的火車會(huì)撞到自己，觀眾接受過程其實(shí)往往游離于銀幕之外。也正是2D電影的視覺刺激不夠才促使電影技術(shù)的再次變革。3D電影誕生后，強(qiáng)烈的視覺刺激沖擊著人眼。如從銀幕飛出來的足球，就如運(yùn)動(dòng)場(chǎng)上踢飛的足球打在觀眾自己的額頭一樣，雖然結(jié)果沒有真實(shí)足球撞擊的疼痛，但是飛臨額頭的過程足以讓人左右不安。3D電影的視覺效果可以使人產(chǎn)生錯(cuò)覺，讓人身臨其境。但是觀眾感受到的三維空間依然不是現(xiàn)實(shí)中接觸到的真實(shí)三維世界。那么，3D電影的三維效果是如何產(chǎn)生的呢？同樣在平面的銀幕上，怎么讓電影產(chǎn)生三維效果？

人類的立體視覺由生理立體視覺與心理立體視覺組成。正如在前文中提到的那樣，生理立體視覺是由人眼自身的生理結(jié)構(gòu)決定的，而心理立體視覺才是產(chǎn)生三維效果的最為復(fù)雜的因素。根據(jù)認(rèn)知心理學(xué)派的觀點(diǎn)，認(rèn)知包括知識(shí)的獲得、貯存、轉(zhuǎn)化和作用，看電影是觀眾獲得知識(shí)的一種方式。這種方式跟其他的認(rèn)知一樣，其范圍包括知覺、注意、記憶、表象、語(yǔ)言、問題解決和推理等。作為電影的創(chuàng)作者，要想影響受眾的認(rèn)知，就只能在刺激感官上下功夫。研究表明，人類80%的信息獲得來源于視覺，吸引觀眾眼球，讓觀眾注意其所看到的一切，但“注意”是具有選擇性，有些刺激使有效的，有些刺激則是無效的，如何讓刺激有效的影響受眾對(duì)事物的認(rèn)知，成為擺在電影人面前的一個(gè)難題，而3D電影很好的做到了這一點(diǎn)。首先，3D電影往往使觀眾的客觀視點(diǎn)轉(zhuǎn)化為主觀視點(diǎn)，讓觀眾置身其中，讓觀眾參與電影敘事。觀眾甚至化身為銀幕中的人物，正如現(xiàn)代游戲一樣，互動(dòng)性得到前所未有的提升，觀眾擺脫了以前停留在觀看層面的被動(dòng)地位。其次，3D電影的影像“奇觀”帶來人們視覺的陌生化，雖然人們每天都生活在三維空間內(nèi)，但是長(zhǎng)期以來形成的觀影習(xí)慣卻是二維畫面，一旦這種觀影習(xí)慣被改變，自然也就被打上深深的印跡。

3D電影帶來的審美機(jī)制轉(zhuǎn)變

觀眾的審美體驗(yàn)開始發(fā)生了改變，在2D電影中，視覺感知要上升到審美體驗(yàn)，需要觀眾豐富的想象、聯(lián)想，以及情感的投入，而3D電影帶來的審美體驗(yàn)更加直接。3D電影中的視覺形象跟想象、聯(lián)想的形象幾乎相同，也就是說視覺形象本身就完成了觀眾的部分想象、聯(lián)想。人們生活的真實(shí)世界本身是一個(gè)三維的空間，如觀眾看到大雪紛飛的2D場(chǎng)景時(shí)，馬上回想起自己經(jīng)歷的雪景，之后才會(huì)得到寒冷或者浪漫的感受。而在3D場(chǎng)景中，觀眾已經(jīng)沉浸在大雪之中。在影片《阿凡達(dá)》中，導(dǎo)演首先就塑造了杰克這個(gè)人物，一個(gè)下身癱瘓的前陸戰(zhàn)隊(duì)隊(duì)員接替哥哥未盡的使命，通過化身阿凡達(dá)前往潘多拉星球。在這里不僅明確了杰克通過化身“阿凡達(dá)”即將進(jìn)入另一個(gè)星球，而觀眾同樣通過這個(gè)“阿凡達(dá)”一起開始進(jìn)入另一個(gè)異域世界。這個(gè)異域世界跟地球一樣“真實(shí)”的存在，杰克還與納美公主產(chǎn)生了一段愛情。這部電影不光是通過3D技術(shù)讓觀眾融身其中，更是用這一特定劇情強(qiáng)化了觀眾參與的合理性。

3D電影通過兩臺(tái)攝影機(jī)（兩個(gè)攝影鏡頭）分別拍攝左、右眼看到的同一物體，相對(duì)于人眼來說，它得到的圖像更加客觀真實(shí)。這應(yīng)該是巴贊推崇“真實(shí)”的最高境界。但是，在觀眾的觀看環(huán)節(jié)，觀眾參與敘事，內(nèi)化為劇中“角色”則又說明了3D電影的高度“欺騙性”。真實(shí)的畫面未必“真實(shí)”，真實(shí)與虛構(gòu)再一次成為人們討論的話題。正如游戲一樣，游戲越真實(shí)，玩家就越上癮，陷入虛構(gòu)空間的程度就越深，玩家的想象空間也就拓展得越廣。這是否就意味著對(duì)巴贊真實(shí)電影美學(xué)的顛覆？余紀(jì)先生在論及電影美學(xué)傳統(tǒng)時(shí)指出，電影美學(xué)傳統(tǒng)依然“被我們千百萬遍反復(fù)強(qiáng)調(diào)的‘真實(shí)’，只不過這種‘真實(shí)’應(yīng)該擺脫巴贊那種機(jī)械唯物主義的桎梏，而回到人與物質(zhì)世界的關(guān)系當(dāng)中去，這種‘真實(shí)’是人的感覺的‘真實(shí)’”。按照這個(gè)邏輯推理，我們不難得出理解“好萊塢是造夢(mèng)的工廠”的共識(shí)：這些看電影的觀眾，無一不是在做一場(chǎng)夢(mèng)而已，只不過這場(chǎng)夢(mèng)制造得跟“真”的一樣。其實(shí)觀眾在這個(gè)過程中只不過是完成了一次與己相似、相異的“異質(zhì)想象”或“異質(zhì)體驗(yàn)”。