本文作者：王婷 單位：廣州科技職業技術學院

英國作家霍勒斯•沃波爾在發表《奧特蘭托城堡》之后被稱為哥特風格文學風格的鼻祖，開創了早期的古典哥特式的小說模式。這種哥特風格的傳統隨后一直在英美文學作品中延續下來。哥特式小說宣揚人類情感中極端、暴虐、神秘、超自然、頹廢、陰郁、厄運和死亡，通常運用家族詛咒、神秘建筑、懸疑案件、宿命等作為賣點，具有自己非常獨特的藝術魅力和震撼力。在文學史中占據一席之地。

一、“哥特式”由來及其文學作品的內容來源

（一）“哥特式”由來

哥特式小說最初出現的時候，并不被評論界普遍認可。尤其是文藝復興時期，人們帶著對古典時代的向往，對處于古典時代與文藝復興時期之間這個被稱之為中世紀的階段表現出極大的反感和否定。哥特最早期是以國家的形式出現，作為攻入羅馬殺燒搶掠的一個國家，哥特以“野蠻”和“粗野”的形象深入人心。意大利人因為記恨哥特人摧毀了屬于他們輝煌文明的羅馬帝國，因此將中世紀稱之為“哥特時期”（Gothic）。哥特式文學更因霍勒斯在《奧特蘭托城堡》序言中“哥特式小說”的定位備受當時西方文藝評論界的爭議與質疑，認為“哥特式”有違“小說”的嚴肅、諷喻、理性以及科學等思想基調。當時，小說作為現代新詞，在啟蒙運動背景下追求的主題思想是“理性”和“科學”，其中最具有代表性的文學作品是笛福的《魯濱遜漂流記》和理查遜的《帕梅拉》。隨著哥特式文學發展，人們發現“哥特式”和“小說”之間不存在必然的矛盾，霍勒斯也曾經在序言中表明自己創作《奧特蘭托城堡》的目的是為了實驗性地融合兩種文學式樣。

（二）哥特式文學作品的內容來源

哥特式作品故事通常有以下幾種來源：（1）日耳曼民族中流傳廣泛、內容豐富的傳說。（2）文藝復興時期興盛的戲劇作品。其中世俗劇作家們創作的“復仇劇”因為充斥著暴力、陰謀與兇殺，甚至鬼魂等元素而影響深遠。（3）《圣經》或者基督教的傳說。具有代表性的哥特小說中的典型形象，如惡魔、流浪的猶太人、惡棍英雄等都可以在《圣經》之中找到原型。

二、英美文學作品中的“哥特因子”

（一）哥特式背景———充斥著令人窒息的神秘和詭異

哥特式小說背景通常設置在封閉場所，并極力渲染一種神秘詭異的氛圍。哥特（GOTH）也被用來表達一種建筑風格———聳立玲瓏的頂尖，石壁很厚重、窗戶通常很狹窄、彩色玻璃、圣經故事彩繪、內部幽暗、地道陰森，有些城堡或者教堂還存在地下藏尸所。哥特式小說的場景設置通常都會選擇和哥特風格建筑相關聯的地點。其背景設置如下：暮氣低沉的墓穴、幽靜封閉的地下室、昏暗陰影晃動的閣樓、氣流渾濁的地下通道、天氣詭異的荒原、彌亂的異國情調、殘破坍塌的城垣或者古堡、迷宮一樣的長廊和無限旋轉的樓梯、月高天黑的午夜時分、超自然力量或者魔法、燭光搖曳下的血腥、謀殺等恐怖事件。這種場景設置的傳統可以增加作品的神秘和詭異，在英美文學中被廣泛地應用，很多一流的文學作品都在故事時代背景的設置中含有哥特因子。比如：《呼嘯山莊》雖然改變了原有故事中世紀的時代背景，但是作者出于烘托氣氛和鋪墊故事情節考慮，仍然在劇情中保留了歷時“1500這樣一個年份”的山莊，并加入一望無際且晦暗的荒原這一“哥特因子”，這個設置更是給這個“窗子狹窄”“墻壁厚重”“古怪石刻”的山莊創造了一個因缺少光線渲染而成的陰森和昏暗的氛圍。

（二）哥特式人物———惡與善的交織提升了任務的豐富性

哥特式因子在英美文學中表達了一種對理性和新古典主義主流地位的叛逆，追求顛覆性和邊緣性。因此，它的人物和情節通常都潛伏著恐懼和沖動的情緒底色，通過魔鬼、神秘的古堡、陰郁的荒原、窒息壓抑的地下室等解釋人們靈魂深處隱藏的邪惡的一面。主人公通常都具有曲折離奇神秘的身世、特異的外表、扭曲的心靈，主人公經歷的一切都伴隨著死亡，黑暗勢力如影隨形，充滿了怪異、神秘、矛盾和恐怖的特征。具有哥特因子的英美文學作品中的人物通常兼具邪魅和誘惑、殘酷和敏感、沖動或脆弱，作者極盡所能地想要彰顯人性深處的隱秘的黑暗面，以期達到恐懼和共鳴。通過哥特因子在人物塑造中的巧妙運用，能夠豐富英美文學作品的戲劇張力。對于小說中的這種“惡棍英雄”形象，讀者是既憎惡他們，卻又不自覺地為他們所吸引。如果從心理學角度來說，是因為讀者容易對這類形象產生一種特殊的共鳴，他們身上所具備的某些特征，如進攻性、壓迫性和毀滅欲恰恰是讀者潛意識的體現，是讀者分裂人格中的另一半。當讀者在閱讀文學作品時，那些被抑制的欲望以另一種形式得到滿足，而這種滿足感又擴展了讀者的生活體驗。有評論曾指出，“哥特式小說是關于夢魘的文學。潛意識是夢境的基本元素。它表現了恐懼慌亂和沖動。它的題材大都來自傳說、神話和作者自身的潛意識體驗等，魔鬼、瘋癲的僧倡、神秘的城堡、懸崖峭壁等是其基本意象，目的是要揭示人們頭腦中所隱藏的邪惡的一面。”因此，哥特小說中的主人翁大多是“villainhero”（即惡棍英雄），有著神秘的身世、奇怪的外表、扭曲的靈魂，以他人的遭遇為快樂，與黑暗和死亡相伴，并以恐怖、神秘、怪異、矛盾為特征。

（三）哥特式藝術效果———恐怖和崇高都值得被歌頌

英美文學作品中的哥特因子主要通過陰森恐怖的藝術效果表達了一種突破主流、深究靈魂真相主題。哥特式文學作品中最普遍、最突出，也是最持久的主題就是善惡之間永恒不變的沖突。因此，通過陰森恐怖的布局來促使讀者體會善惡爭斗之中的道德崇高，宣揚真善美以及不向邪惡妥協的正義感。哥特式的主題之所以備受人們的關注，源于文學作品深入人的內心世界，反應時代變化下人們的異化變形的問題，凸顯出人們對未來以及外層空間的未知所引起的恐懼心理與認知愿望，帶有強烈的反抗主流思潮的叛逆和社會批判性。這種主題深化了哥特因子乃至哥特式文學的藝術魅力。

如果我們對哥特式藝術的心理基礎建構進行比較深入的分析，可以發現哥特式藝術作品的心理基礎建立在厭倦和鄙棄塵世的世俗生活、期盼并歌頌天堂的極樂生活、抗拒與恐懼殘暴野蠻這三個方面之上。對于哥特式藝術，我們可以這樣形象化地理解：它是誕生于歐美文化土壤當中的一個亦正亦邪的精靈。這個精靈向世人展示了生命對于人類的強大誘惑力，但是它卻以猶豫的風格面對世人、感染世人，通過對人類感官巧妙并且恰如其分的刺激，讓人類體會到自我否定之后所帶來的一種另類的快樂，在反思之后實現美的升華。但是，哥特式藝術的目標并不是到此為止，它會最終帶領人們向現實生活中的倫理發起沖擊，并實現超越現實倫理之后的道德性。哥特式藝術及其作品所呈現出的藝術效果之所以受到人們的關注與追捧，關鍵在于它的觸角延伸到了人們的內心世界以及人們的心理異變，它關注人們對于未來和未知的恐懼。它向人們清晰地呈現出了藝術認知和科學認知的矛盾沖突及其日漸激烈的發展趨勢，它更有其他藝術形式無法與之匹敵的獨特的社會批判能力。正是因為以上原因，哥特式藝術一直在歐美文學領域占有一席之地，并對于其他文化類型產生了重要影響。•