作者：劉成華 張錦方 單位：山東省濱州學院

0前言

西方是古典音樂的發祥地，在其漫長的藝術發展道路上，關于古典奏鳴曲的形成，開創了古典音樂發展的新紀元。從巴洛克到海頓，再到莫扎特。貝多芬，奏鳴曲在大師的演繹下，透露出不同時期，不同的音樂風格。尤其是貝多芬，創造了奏鳴曲的巔峰，透過其豐富的作品，讓人們感受到其飽滿的藝術氣息。同時，在古典奏鳴曲的發展中，奏鳴曲的藝術性表現，是創作發展的核心，關于曲式結構的形成，裝飾音和踏板的使用技巧，都是其藝術表現的關鍵。

1古典奏鳴曲的發展進程綜述

在西方藝術的發展進程中，衍生而成的古典奏鳴曲，成為了古典音樂史上，一種重要的樂器音樂的表達形式。奏鳴曲起源于16世紀，經過幾個世紀的發展，奏鳴曲逐漸完善，成為了西方古典音樂的核心形式。巴洛克、海頓、莫扎特、貝多芬等，是編制古典奏鳴曲的靈魂，在其音樂的創作下，古典奏鳴曲更加的飽滿，其表現出的藝術形態，更加具有藝術氣息，是人類寶貴的藝術品。

1.1巴洛克的奏鳴曲時期

在西方燦爛的音樂史上，真正意義上的奏鳴曲作品，出現于巴洛克音樂時期，主要用于鋼琴教學而創作。而正是這種形式下的作品創作，為古典奏鳴曲的形成，奠定了良好的基礎，并對于鋼琴演奏的方式和技巧，創造了巨大的發展空間。1750年是奏鳴曲發展的一個新的轉折點，巴洛克時代的音樂風格，逐漸朝著深奧和復雜的理論方向發展，尤其是復調音樂朝著典雅、清新的方向發展，為主調音樂的發展，營造了良好的氛圍。與此同時，鋼琴音樂的表達方式也開始從復調對位的形式向主調音樂的形式過渡，鋼琴的嚴格音樂調在主調和聲的發展下，形式和內容更加地豐富，并為維也納古典音樂時期的到來，鋪展了諸多的前奏工作。而且此時期，大批優秀的音樂大師為古典奏鳴曲，奉獻了一身的精力，旨在發展和完善奏鳴曲。其中，C.P.E.Bach最為突出，其實現了奏鳴曲朝著表現性格的形式發展，豐富了奏鳴曲的發展內容。為此，C.P.E.Bach是18世紀，古典奏鳴曲的奠基人，為古典音樂的創造性發展，起到了重要的推動作用。

1.2海頓的奏鳴曲時期

海頓的古鋼琴奏鳴曲的創造，被視為奏鳴曲發展的重要時期。海頓作為維也納古典音樂的代表人物，對于C.P.E.Bach的古典音樂模式，進行了發展式的繼承，尤其是其創作的60余首的奏鳴曲，是古典奏鳴曲發展的一個重要里程碑。在1767年之前，海頓的鋼琴奏鳴曲，多以嬉戲曲風為主，基于輕快的表達形式，為奏鳴曲作為真正的教學內容，起到重要的奠定作用；在1768年后的中期，海頓的音樂風格逐漸沉淀下來，作品透露出成熟感，具有一定的深度。同時，在海頓敏銳的音樂思維下，天生的音樂細胞，使得其中期的音樂作品更加地飽滿，作品帶給人濃厚的活力和親切感，尤其是在1771年創作的C小調奏鳴曲，是正意義上的鋼琴奏鳴曲；在1781年后的晚期，作品形式和內容比較詩意，其后期創作的五首奏鳴曲，展現出其頂級的音樂創作能力，從每一首音樂曲中，流露出海頓獨特的個性，多變的曲式，表現出這位大師超凡的音樂想象力和創造力。

1.3莫扎特下的鋼琴奏鳴曲時期

莫扎特作為古典音樂的大師，代表了維也納古典音樂風格，其創作的18余首的奏鳴曲，是奏鳴曲一個時期的象征。莫扎特在音樂的創造上，有著個性鮮明的音樂特征，并從音樂特征中透露出一個時期段，大師所特有的音樂風格。莫扎特和海頓在音樂的創作上，注重旋律和聲感的體現，海頓是創作了這一音樂模式，而莫扎特是發展了這一作曲風格。于是，莫扎特的音樂創作把古典奏鳴曲，推向了純粹的古典意境。并且，莫扎特所表現出來的音樂基調，豐富和發展了海頓的情緒主義基調，在他獨特的不協和音律的使用下，關于歡快的音樂節奏，表現的更加淋漓精致，帶給人內心情味的碰撞，可謂意味深長。

1.4貝多芬下的奏鳴曲時期

貝多芬是世界音樂史上的巨匠，對奏鳴曲的發展做出了卓越的貢獻。貝多芬一生創作了30余首的音樂作品，被視為是世界鋼琴文獻中的巨著。他的鋼琴奏鳴曲作品，在主調音樂的運用上，達到了一個頂峰，其音樂內容豐富、極具張力，對于情感的變化，以及音律的力度，賦予了戲劇性的變化，帶給人心靈的碰撞。而且，貝多芬的音樂之所以偉大，在于天才的音樂思維中融入了創新元素，復雜多變的技術，是其曲目創新的重要情愫。對于貝多芬的研究，可以為三個階段，即其音樂創作的早、中、晚期。其中，早期的鋼琴奏鳴曲作品，受到莫扎特和海頓的影響，其創作的元素單純而炫技，是后期創作發展的重要鋪墊；中期的作品比較豐富，尤其是“月關”曲的創作，完全展現出貝多芬的創作才能，獨特地自我音樂風格凸顯無疑；而晚期的音樂作品，更多地表現出作者不屈的力量，尤其是在失聰后，其作品展現出強有力的生命動感，并在卡農和變奏的使用下，為浪漫主義音樂元素的產生，孕育了“生命力”。

2奏鳴曲的曲式結構分析

奏鳴曲式結構，是音樂嚴謹性、流暢性、整體性的重要內容。在對于奏鳴曲的探究中，關于曲式結構的剖析是必不可少的。奏鳴曲的曲式結構分為三個部分，呈現部、發展部、再呈現部，是音樂寫作過程中，一種固定的寫作框架，具有較強的結構形式。而且，音樂基于三個部分的展示，便于音樂基調的布局，尤其是關于主題元素的呈現，是曲式結構所必須具有的。

2.1曲式結構的呈現部

奏鳴曲式結構的呈現部，主要包括主部、連接段、結尾段。其中主部與連接段的協調性關系，是古典奏鳴曲的傳統，樂曲的各元素形成并置或沖突的狀態，這樣更有助于音樂主題的呈現。同時，在該部分的音樂呈現上，早期的奏鳴曲采用反復式的呈現方法，對于呈現部進行一遍又一遍的表現。而且，呈現部作為樂曲的靈魂所在，是整個樂章的精神所在，因而在創作表現中，該部分的音樂元素比較豐富，需要融入于創作者的情感。

2.2曲式結構的發展部

發展部是音樂展開的部分，是創作者音樂靈魂自由發揮的內容。其主要是音樂的各創作元素，在不同調性上自由融合，進而交替出不同形式下的樂思。在新元素的使用上，要注意復調的處理方式，尤其是對于元素結構上，要以片段性和終止性為核心，使得樂思的方式和內容更加地廣闊。同時，該部分是第三部分的過渡段，其造成的矛盾沖突，是在呈現部的內容基礎。