作者：張偉 單位：魯迅美術學院

如果用計算機對當下中國使用頻率最高的概念進行統計的話，那么“創新”一詞將會占很重要的位置。胡錦濤同志在全國科學技術大會上提出了“建設創新型國家”的奮斗目標，為了實現這個目標，他不僅對自然科學工作者提出具體的要求，而且對哲學社會科學工作者也提出了“理論創新”的號召，認為國家要大力繁榮發展哲學社會科學，為建設創新型國家提供更好的理論指導。在“建設創新型國家”中，藝術需要創新，藝術理論更需要創新。本文從哲學層面對藝術理論創新問題進行了理論反思，探討了藝術理論創新的現實要求，闡釋了推進藝術理論創新的學理前提和本體論承諾的意義，認為21世紀是綜合的世紀，綜合應該成為創造新的藝術理論方向。

一藝術理論要創新，目的是推動我國藝術和藝術理論向前發展，藝術理論創新的動因來自于現實社會發展和藝術自身發展的要求。首先，從中國社會現實發展看，需要藝術理論的創新。張炯先生指出:“面對新世紀中華民族的偉大復興，面對有中國特色的社會主義建設的新的歷史條件，文學藝術如何發展自己，不斷創作出優秀的藝術作品來滿足廣大人民群眾日益增長的審美需求，有許多新情況新問題需要研究，有許多藝術的經驗和教訓需要總結，做出理論的探討和升華。”①從歷史上看，每次大國的崛起都伴隨著世界范圍內的藝術中心的嬗變，也帶來了藝術理論觀念的變化和發展。文藝復興的中心最初在意大利的佛羅倫薩。

當時在佛羅倫薩的被譽為文藝復興“前三杰”的文學家但丁、彼特拉克和薄伽丘在世界文學史上占有突出位置，他們的代表作品《神曲》、《阿非利加》和《十日談》廣為流傳。15世紀末至16世紀上半期是文藝復興的全盛時期，文化中心城市已從佛羅倫薩轉移到了羅馬。這時主要代表人物是“后三杰”:達•芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們的作品《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《大衛》和《西斯廷圣母》等在世界范圍內廣為人知，也形成了文藝復興時期的人文主義思潮和藝術理論格局。隨著高盧雄雞的崛起，法國的經濟總量超過了當年的羅馬帝國。此時的歐洲藝術中心由意大利轉移到了法國，出現了從莫里哀、雨果、巴爾扎克、莫泊桑、左拉、大仲馬、福樓拜到普魯斯特、薩特、加繆以及莫奈、德加、塞尚、雷諾阿、馬蒂斯、羅丹、畢加索等一大批蜚聲世界的大藝術家和藝術理論家，奠定了法國藝術和藝術理論在世界上的強勢地位。產生于法國的浪漫主義藝術理論和現實主義藝術理論直到今天還可以感受到其深遠的歷史影響。第二次世界大戰以后，美國經濟得到迅速發展，使二戰后世界藝術中心從巴黎轉移到了紐約，在這里也形成了影響世界的各種藝術理論學說。美國在20世紀60、70年代創造的波普藝術、概念藝術、大地藝術、極少主義等藝術觀念影響了歐洲藝術乃至世界藝術格局。20世紀80年代以來，隨著中國國家實力的逐步加強，國內經濟的快速發展，越來越成為國際舞臺上重要的力量，藝術也不斷形成世界范圍內的影響。

2000年之前，中國在全球藝術市場中還是占有很小的份額，時至今日，越來越多的海外機構開始搶灘中國大陸。近幾年來，隨著北京在全球藝術品地位不斷上升，整個中國大陸的藝術品價格都在迅速上揚。在21世紀中葉，中國經濟和社會的發展總量將居于世界的前列，經濟與社會發展的領先地位也要求中國的文化走在世界的前列。藝術是文化中的核心內容，那么藝術更應該率先走在世界的前列。面對日益發展的中國現實藝術，藝術理論不能袖手旁觀，應該參與其中，在不斷推進藝術發展的同時，促進自身的建設和發展。正是在這種現實文化要求的背景下，呼喚著藝術理論的創新。其次，從藝術的自身發展來看，需要藝術理論的創新。

在整個人類歷史發展的進程中，藝術始終走在時代創新的前列。無論從歷史上文藝復興運動的興起來看，還是從當代中國新時期以來改革開放的進程來說，藝術都是以敏銳的觸角體現著人們創新的歷史要求。藝術創新同樣需要藝術理論的創新。理論的本性就是創造，因為沒有就創造沒有柏拉圖的“理念”的世界;沒有創造就沒有亞里士多德的邏輯體系;沒有創造也就沒有黑格爾的“絕對精神”的巨大的理論構建;同樣，沒有創造也不會有馬克思天才的學說。所以我們說藝術是一種創造，理論也是一種創造，而且是更為重要的創造。畢達哥拉斯創造了“和諧說”，影響了西方藝術兩千余年;雨果寫的《克倫威爾》序言，被稱為浪漫主義宣言書，形成了對古典主義的反動，開創了現代主義先河。

最后，從藝術理論學科建設的角度看，需要藝術理論的創新。雖然歷史早有亞里士多德的《詩學》、賀拉斯的《詩藝》等藝術理論著作，但是從嚴格意義上說，把藝術作為總體研究的藝術理論學科和其他學科相比較，這些藝術理論就形成的比較晚。藝術理論學科是隨著現代藝術學的建立而形成的。藝術(art)在古希臘時期和技藝(skill)具有同一性，即是說畫家和木匠、鐵匠沒有什么根本區別，其目的都是制作人工品，藝術同時也包括像農藝、馴馬、格斗等技巧，因此，藝術與詩(敘事文學)有著嚴格的界限，他們可以將畫家稱為藝術家，但詩人絕不會戴上藝術家的桂冠，所以朱光潛先生在《西方美學史》里說，“在希臘時期的藝術包括一切人工制作在內，不專指我們所了解的藝術。”一直到18世紀以后，“美的藝術”(fineart)才和一般的工藝技藝分離出來。隨著現代主義藝術的崛起，不僅藝術的殿堂內至高無尚的神靈———美受到褻瀆和嘲弄，而且藝術的自律性得到了強化，于是現代藝術這種集繪畫、音樂、文學、建筑、雕塑等于一身的人類文化形態出現在了世人面前，現代藝術理論就是對藝術進行整體研究的學科。我國的藝術理論是從前蘇聯引進的教科書體系，是在認識論的背景下建立起來的知識框架。這種理論的局限表現為:

(一)認識論前提表現為藝術理論研究中本質主義立場。藝術的本質主義立場的局限表現在:第一，本質主義立場將終極本質和現象對立起來，認為終極的存在是唯一真實的存在。這樣，藝術的本質是真實的，而藝術的現象是虛假的。第二，本質主義立場將本質的存在和人的存在對立起來，把以人學為指歸的活生生的藝術的存在看成了遠離人和生活世界的存在。第三，本質主義立場是建立在科學思維基礎之上的，把本體當作局限在認知領域里的認識，這樣就把藝術變成了科學。