作者：詹琰 單位：中國科學院研究生院人文學院

隨著媒介技術(shù)和通訊技術(shù)的迅猛發(fā)展，以圖像為基礎(chǔ)的媒介開始挑戰(zhàn)文字和印刷術(shù)的主導地位，產(chǎn)生了丹尼爾•布爾斯廷所謂的“圖像革命”。〔１〕后來，米歇爾把這種文化現(xiàn)象稱為“圖像轉(zhuǎn)向”。當代文化的“圖像轉(zhuǎn)向”意味著圖像不再是表征外在現(xiàn)實或內(nèi)在情感的工具或載體，而轉(zhuǎn)變?yōu)楫敶说囊环N生活方式，既所謂視覺化或圖像化生存。〔２〕在視覺的浪潮中，知識圖像化已經(jīng)成為一種知識。這種知識能夠拓寬我們的視覺界限，把我們帶到肉眼不可視的空間，比如：未來空間、比如微生物世界或者茫茫的宇宙。知識的圖像化影響了我們每一個人，無論是科學家還是普通公眾，在這個時代科學知識已經(jīng)融入了圖像世界，融入了我們的生活。盡管我們比過去無數(shù)世紀的人類更了解自己所處的世界，但今天的科學研究還充滿了許多的未知讓我們想象，這種想象在很多方面激發(fā)了科學更持久的發(fā)展，同時也給藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限的可能。“太空美術(shù)”就是我們對于肉眼不可視空間的一種視覺再現(xiàn)，是天文知識和人類對宇宙美好幻想的視覺文本。

１太空美術(shù)是一種繪畫創(chuàng)作

１９世紀末２０世紀初，隨著現(xiàn)代科學視野的不斷擴大，藝術(shù)的領(lǐng)域也在不斷的擴展，由此產(chǎn)生了許多新興的藝術(shù)門類，諸如太空美術(shù)。太空美術(shù)是建立在現(xiàn)代天文科學和宇航科學的空間探測及理論研究成果基礎(chǔ)上，以繪畫的形式來展現(xiàn)宇宙天體真實景色以及未來人類征服太空的構(gòu)想，被喻為科學與藝術(shù)的完美結(jié)合。〔３〕“太空美術(shù)”一詞是由１９７８年美國出版的《太空美術(shù)》（ＳｐａｃｅＡｒｔ）一書倡導和推廣的。作者是美國當代著名的太空美術(shù)畫家米勒（Ｒ•Ｍｉｌｌｅｒ），他在這本圖文并茂的圖冊中回顧了一個世紀以來太空美術(shù)的發(fā)展和眾多太空畫家及其代表作。１９９０年，英國著名的太空畫家哈代（Ｄ•Ａ•Ｈａｒｄｙ，曾任國際天文美術(shù)加協(xié)會ＩＡＡＡ主席）編輯出版了更為精美的彩色畫冊《太空美景》（ＶｉｓｉｏｎｓｏｆＳｐａｃｅ）。這本重要的史料性著作介紹了全球幾十位太空畫家及其代表作，充分展示了太空美術(shù)的現(xiàn)狀，以及由這些作品中看到的壯麗的太空景觀。人類自古就開始描繪和記錄他們看到的天體和天文現(xiàn)象，從粗線條的圖案直到成為一門藝術(shù)，走過了漫長的道路。〔４〕太空美術(shù)從視覺文化的角度大致可以劃分為四大類：第一類是宇宙知識的圖像化。比如，特魯夫洛（Ｅ．Ｌ．Ｔｒｏｕｖｅｌｏｔ）（法國天文學家、藝術(shù)家，太空美術(shù)先驅(qū)）的作品《１８７８年７月２９日的日全食》。第二類是通過美術(shù)這種視覺形式，對宇宙中各種人類不可視的場景的想象，比如巖崎一彰（日本著名太空美術(shù)家）的《土衛(wèi)五極地上空的土星》。第三類是人類科技的發(fā)展、人和宇宙關(guān)系及對此的文化反思，比如麥考爾的作品《在太空中漂浮的城市》。第四類是天文意向畫，畫面充滿象征、夢幻和裝飾性，比如加賀谷穰（日本著名太空美術(shù)家）的《黃島星座系列》。在所有的四類作品中，第一類是最具有“科學性”或者說是天文現(xiàn)象的圖像化展現(xiàn)。在特魯夫洛的作品《１８７８年７月２９日的日全食》中，我們可以看到日全食時的壯觀景象。而作者的本意只是想記錄日全食時的景象嗎？如果真是這樣，那么攝影是更加準確和真實的記錄者。畫面中最先吸引觀眾目光的應(yīng)該是色彩，這種黑色背景下的瑰麗的銀色漸變，和黑、白、灰?guī)淼囊曈X沖擊，以及圓、橢圓和放射線的組成的圖形交融，這種描繪出來的藝術(shù)魅力是照片很難呈現(xiàn)的。

和第一類作品相比，第二類太空美術(shù)作品留給藝術(shù)家的發(fā)揮空間更大。從土衛(wèi)五的極地上空看土星，藝術(shù)家給人類了一個全新的視角，用這樣的一個視角，藝術(shù)家們演繹了一個絕美的太空圖景。這種美不只是顏色、構(gòu)圖的美，還是一種空間想象的美。第三類作品，藝術(shù)家借用圖畫的方式，表達了人與科技、人與太空的思考。《太空中漂浮的城市》，表現(xiàn)的就是對于科學技術(shù)發(fā)展的預(yù)想，和對人類未來生活方式、生活空間的想象。從畫面中我們可以看出藝術(shù)家對科技的贊美、對人類“征服”宇宙空間的驕傲。當然在這一類作品中，也有表現(xiàn)出不同思想的畫作。比如在戴維斯的《天地大碰撞》中，一顆小行星撞向地球。雖然畫家展示的只是碰撞的一剎那，但碰撞后的災(zāi)難可想而知。從畫作中，我們感受到的是人類相對于宇宙的“渺小”。加賀谷穰的《黃島星座系列》屬于第四類作品，藝術(shù)家用自己的畫筆描繪了自己對于宇宙、太空和人類的熱愛，是一種畫家情感的宣泄。畫面的中心是人物，而浩瀚的宇宙成為背景。作品的借用黃道星座的傳說，表現(xiàn)出人類與宇宙的另一類關(guān)系。而卡拉耶夫的《宇宙生態(tài)》，也屬于這類作品，畫面用抽象的手法和明亮的色彩表現(xiàn)出宇宙的美麗，和對于這種美麗的贊嘆。

藝術(shù)領(lǐng)域中的太空美術(shù)雖然是建立在科學基礎(chǔ)上的繪畫，描寫相對比較客觀，但絕決不是單純的模仿或復寫太空景觀事物，而是對已有現(xiàn)實的升華和提高。它將太空世界盡可能的理想化。它需要對已有的形象素材進行新的組合、虛構(gòu)和建造，也需要夸張和裝飾，包含著畫家主觀想象的成分，具有藝術(shù)創(chuàng)作的秉性。〔５〕太空美術(shù)是繪畫作品的一種類型，繪畫是一種空間聚斂，畫家在這種空間聚斂中作畫。德勒茲認為繪畫空間所聚斂的是“感覺”、“力”、“事實”和“事件”。這些日常生活用語都被德勒茲賦予了特殊的意義：感覺是超越知性控制的東西；它規(guī)避敘事而直接作用于神經(jīng)系統(tǒng)，又通過神經(jīng)系統(tǒng)傳達信息。感覺是被繪制的東西；繪畫就是繪制感覺。而德勒茲是這樣解釋“事實”和“事件”的，感覺也是通過具象表達的“事實”，它總是發(fā)生在特定的地點，有具體的表達方式，因此也是“事件”。“事件”就是所感覺的東西，就是以各種媒介表現(xiàn)的東西。〔６〕如果說文字的表述是線性的、是敘事的，而繪畫則是立體的、直觀的。太空美術(shù)就是畫家借用“太空”這個“事件”和“事實”來表達“感覺”和“力”的。這種“感覺”的表達是超越知識、超越寫實，用色彩、構(gòu)圖等視覺語言表現(xiàn)出來，并通過視覺系統(tǒng)引起觀眾共鳴的。從這個意義上來說，太空美術(shù)和大多數(shù)其他類型的藝術(shù)作品在媒介表現(xiàn)方式和媒介表達效果方面并無二致。