作者：梅根成 單位：濟源職業技術學院

2002—2005年國務院先后兩次召開全國職業教育工作會議,都做出了大力發展職業教育的決定;這為我國職業類院校的蓬勃發展奠定了政策基礎,也是我國藝術設計類教育從傳統型向現代型轉變的關鍵時期。從教育部新頒布的學科目錄上沒有“工藝美術”這個詞后,“藝術設計”似乎就成為一個更為復雜的名詞[1]。1980年至今,我國當代藝術設計教育已走過近40年的歷程,這40年,可以說是我國職業類院校藝術設計教育從小到大的發展歷程,這期間培養了許多從事藝術設計的專業人才,他們現已成為我國當代藝術設計及藝術設計教學領域的中堅力量[2]。目前,我國高職藝術設計教育的主要學科體系大致如下:裝潢藝術設計、服裝設計、環境藝術設計和工業設計;進入二十一世紀后,動漫設計與制作、影視廣告設計等如雨后春筍般蓬勃發展,幾年時間就在全國遍地開花。然而,在辦學近十年的歷程中,這些專業又面臨怎樣的局面、存在哪些問題呢?做為多年從事高職院校藝術設計教育的老師們該做些什么?在此從設計實踐和教學管理等方面,談一下個人觀點和認識。

一、高職院校藝術設計專業目前的現狀

(一)基礎課教學方面的現狀

完成了“工藝美術”向“藝術設計”的轉變后,以前的基礎課教學體系被淘汰,基礎繪畫課的功用發生了較大的轉變,從只注重形、體、色彩、藝術審美向記憶、聯想、想象、再創造為目標轉變;筆者做了這方面的嘗試,但在有限的時間內內,基礎造型能力和色彩配置審美的掌握和運用就被邊緣化了。

(二)專業設計課方面的現狀

近幾年,全國的高職院校都在申辦藝術設計類專業,在社會上出現了“藝術設計熱”。高職院校的藝術設計類專業看似“很火”;但畢業生的就業情況卻不盡人意。(1)裝潢藝術設計專業面臨的最大的問題就是過熱。各院校的辦學規模都在成倍增長,辦學的基本硬件都很難保證,各種“軟件”設施更是捉襟見肘。如今畢業生的作品呈現形式都是在電腦上呈現,缺失了必要的設施情況。(2)服裝設計和環境藝術設計專業的情況也不樂觀,培養的學生幾乎沒有人愿意到生產第一線去,他們多愿做設計,而且多是時尚設計,但對服裝的精細加工和環境藝術設計的施工工藝特別是高精度的施工工藝缺少興趣。時裝設計傾向于純藝術,實用價值不大,這一領域的服裝生產廠家也很少,所以服裝設計專業的畢業生改行比例很大[3]。環境藝術設計方面的畢業生會直接受到“民工式”的沖擊;因為很多裝飾工程公司無論在招、投標或者“攬活”時,設計方案基本免費,甚至一些中、小裝飾工程公司根本不做設計,由甲方負責人提出想法或直接參考優秀的建筑裝飾效果圖資料,這種做法在我國裝修市場主流的民營企業、特別是民工裝飾隊中十分普遍。(3)工業設計專業是四個專業中唯一沒有過熱的專業,也是影響未來我國工業設計的重要專業。其未“熱”原因有很多。其中,企業領導者多半持拿來主義態度,仿制國外產品,導致我國的工業設計幾乎沒有自己的知識產權。鑒于上述原因,此專業的就業市場一直低迷,畢業生改行率高,所以國內院校很少開設工業設計專業[4]。

(三)學生培養方面的現狀

藝術設計強調的是個性、獨創和與眾不同,它要求既不能重復他人又不能重復自己;在教學過程中,每一門課程、每一項作業都要創新,在這樣的教學要求下培養出來的學生創新能力和個性都較強,具有以創新為榮,以重復和模仿為恥的精神[7]。在高職類院校畢業生中從事設計工作的畢竟是鳳毛麟角,少之又少,而大多數畢業生要進入技術工人的行列,技術工人各工種的相互協調,統一管理對整個工程的順利、高質量完成顯得尤為重要,學生培養看似微不足道,但離開了學生培養談教學就顯得無憑無據、軟弱無力。以上種種都給專業教學帶來意想不到的麻煩,讓很多專業教師面對學生無所適從,職業類院校培養目標本身就是動手操作能力,就是一種個人的施工工藝能力的掌握,而學生對這方面的能力掌握從本身來講就沒有興趣,再加上高職類院校在基礎實踐方面的投入很少,設施很簡陋,甚至根本沒有實踐設施,“自找單位、分散實踐”在高職類院校藝術設計專業中很普遍,現狀卻是如此。

二、高職院校藝術設計專業的教材、教師隊伍、教學管理方面的現狀

從教材方面看,近幾年雖然高教社和各地方出版社也出版了很多教材,還標明適用于藝術設計類專業、或高職藝術設計專業,但沒有幾套、甚至是幾本真正和教學實際相吻合。除了外部原因,學界本身就自覺不自覺的夸大設計在社會中的地位,教材編寫的出發點和現在的社會條件、資金投入、質量標準、市場潮流相去甚遠,用這樣的教材培養的學生是很難就業的[5]。從教師方面看,目前我國高職院校藝術設計專業的師資,多半是引進本科院校藝術設計專業的畢業生或研究生直接作為教師啟用;這一部分人基本上是從學校到學校,是從學生向教師的轉變,對社會行業、企業實踐大都知之甚少;在教學中不會“說外行話、做外行事”,但只憑著“我的老師怎么教我、我就怎么教學生”的熱情來從事藝術設計教學,混淆了本科教育和高職類院校的培養目標,與高職院校以培養高級技工為重點的方向不相符[6]。另一部分則是從繪畫專業轉行當藝術設計教師的,這一部分教師面臨著“轉型培訓”問題,他們中有一些在繪畫上小有成就、自恃學高,而忽視了自己面臨著一個全新的領域,就妄自尊大、憑經驗辦事———對新人、新事置若罔聞,等等。這就是目前我國高職院校藝術設計教育教師隊伍的現狀!從教學管理方面看,藝術設計專業教學管理在人員結構上就不合理。首先,由于我國的藝術設計專業起步較晚,專業教師職稱相對較低,很難進入管理崗位,哪些不懂專業的人又無法真正從事教學管理工作,這是我國藝術設計院校普遍存在的現象。其次,藝術設計專業的管理是科學與藝術的結合,有一定的特殊性,需要深入研究,并形成一套具有藝術設計專業特色的教學管理和質量評價辦法。如何在管理體制上形成一套科學、實用、又行之有效的教學質量評價機制,是老師一直在探索的問題,對學界來說,最痛苦的事情莫過于看到了事物的本質卻對此無能為力。

三、現代技術的發展對藝術設計行業的沖擊

技術對藝術的沖擊在近代歷史上發生過多次,每一次都產生新的藝術門類、繪畫形式及新的藝術教育學科。第一次是攝影技術的誕生:攝影技術的誕生,對寫生繪畫藝術產生了很大的沖擊,使以再現真實和虛擬真實見長的繪畫藝術相形見絀,進而催生了所謂的現代繪畫及流派。第二次是電子、影像、媒體技術的誕生,對現代藝術設計的表現形式產生了致命的打擊,他們是動態的視覺形式,進而摧生了形象與情節的真實,有一定情節的電子音樂以及影視廣告、MTV等。第三次是電子計算機的誕生,作為目前最先進的視覺表現手段首先在藝術設計領域應用,以往人們用手工很難實現的視覺效果,被電子計算機輕而易舉地完成;電子計算機所提供的各種迅捷的設計手段和方式,將設計師的雙手從繁雜及重復性的勞動中解放出來,從而深化了人腦的藝術創造力和最終的視覺藝術效果[8]。