作者：龐靜 單位：寧波大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院

多媒體時(shí)代的到來(lái)，使人們的娛樂(lè)方式有了更多元化的發(fā)展，藝術(shù)作品以各種各樣的形式出現(xiàn)來(lái)豐富人們的生活。但無(wú)論哪種藝術(shù)作品，都無(wú)法脫離其內(nèi)在的精神為支撐，換句話說(shuō)，打動(dòng)人心并能被人們真正接受的，是作品內(nèi)在的藝術(shù)精神。對(duì)動(dòng)畫創(chuàng)作來(lái)說(shuō)也是一樣。問(wèn)渠那得清如許，現(xiàn)今動(dòng)畫行業(yè)的高產(chǎn)不能僅僅依靠商業(yè)目的來(lái)催生，想要獲得好的口碑好的票房，使得產(chǎn)業(yè)得以活水來(lái)，就必須在動(dòng)畫創(chuàng)作中注入藝術(shù)精神的本質(zhì)——對(duì)美的追求。

一、無(wú)論是東方藝術(shù)精神還是西方藝術(shù)精神所探索的都是人與自然的和諧統(tǒng)一

李澤厚：“中國(guó)美學(xué)要求美與善的統(tǒng)一，所謂善的最高境界，雖然儒家道家說(shuō)法不同，但歸結(jié)到最后都是講究‘天人合一’為最高境界，所不同之處在于如何達(dá)到這一境界，以及對(duì)達(dá)到這種境界的意義和價(jià)值的理解。”中國(guó)的藝術(shù)精神是儒家美學(xué)、道家美學(xué)、禪宗美學(xué)相互融合構(gòu)成獨(dú)特的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。在中國(guó)將物質(zhì)與精神融合為一，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)是從意象到意境的刻畫與描寫。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的意境是對(duì)氣韻的追求，這也是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的精髓。用氣來(lái)表現(xiàn)美的本源，表現(xiàn)藝術(shù)對(duì)生命本質(zhì)的追問(wèn)。而西方的藝術(shù)無(wú)論是神話傳說(shuō)也好，還是祭祀慶典也好，雖然起源于人與自然的對(duì)立，對(duì)于命運(yùn)的抗?fàn)帲珰w根究底探索的也是人與自然的關(guān)系。

二、東西方藝術(shù)的精神歸根究底都是源自對(duì)美的追求，而美的本質(zhì)來(lái)源于實(shí)踐中的創(chuàng)造

無(wú)論是東方藝術(shù)還是西方藝術(shù)，其內(nèi)在都是一種宇宙觀，即人對(duì)自然和對(duì)本身的探索。兩者所共有特征就是對(duì)美的追求。黑格爾[1]曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，美是“理念的感性顯現(xiàn)”。美的根源在于理念，而理念是一種發(fā)展的過(guò)程，并不是永恒不變的。無(wú)論是唐朝的豐潤(rùn)之美還是現(xiàn)代的骨感之美，都體現(xiàn)著人們?cè)诓煌瑫r(shí)期審美標(biāo)準(zhǔn)的轉(zhuǎn)變。真正的美是藝術(shù)美，在藝術(shù)美中所謂“理念的感性顯現(xiàn)”就是指“意蘊(yùn)”。一切造型、色彩、線條、音樂(lè)的運(yùn)用都是為了顯示一種內(nèi)在的精神。歌德[2]也曾說(shuō)過(guò)“古人最高原則是意蘊(yùn)，而成功的藝術(shù)處理的最高成就就是美”。東西方藝術(shù)對(duì)于美的追求來(lái)自于實(shí)踐生活。人們?cè)趯?shí)踐中創(chuàng)造了物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富，而藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)生活的感知來(lái)源于他們各自生活的實(shí)踐，在創(chuàng)造中體現(xiàn)人類智慧、勇敢等品質(zhì)。同樣，實(shí)踐中的創(chuàng)造推動(dòng)了歷史的發(fā)展，沒(méi)有創(chuàng)造就沒(méi)有人類歷史的發(fā)展。

三、動(dòng)畫創(chuàng)作作為新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作上不能背離藝術(shù)精神的精髓——美的追求

想要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)秀的動(dòng)畫作品，必須借鑒傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在人類的實(shí)踐過(guò)程中創(chuàng)造出經(jīng)久不衰的藝術(shù)，無(wú)論是剪紙還是雕刻等等，在設(shè)計(jì)上都具有鮮明的民族特征和令人難忘的美感。因此在動(dòng)畫創(chuàng)作上如果為了迎合潮流而一味仿抄國(guó)外的造型形象與風(fēng)格，最終會(huì)做出既無(wú)法贏得人們的喜愛(ài)，也無(wú)法獲得藝術(shù)上的認(rèn)同的四不像的作品。民族的，才是世界的。來(lái)源于傳統(tǒng)文化的動(dòng)畫設(shè)計(jì)，必定能得到受眾的廣泛認(rèn)可，而它穿越時(shí)空的不朽性和經(jīng)過(guò)歷史沉淀的經(jīng)典性令人折服，產(chǎn)生心靈上的強(qiáng)烈共鳴。但是借鑒不是生搬硬套的剝離，人們審美需求的發(fā)展，勢(shì)必帶來(lái)藝術(shù)的創(chuàng)作上的與時(shí)俱進(jìn)，僅僅停留在啃老本的層面上是不行的，只有融合了現(xiàn)代元素的中國(guó)民族風(fēng)格才能獲得受眾的廣泛認(rèn)可。

四、動(dòng)畫創(chuàng)作不能背離美的追求，脫離了藝術(shù)精神的本質(zhì)，動(dòng)畫創(chuàng)作的根基也就不復(fù)存在

打動(dòng)人心的才是真正的好作品。無(wú)論是《海底總動(dòng)員》中小丑魚爸爸感人至深的父子親情，還是《僵尸新娘》中骷髏新娘對(duì)愛(ài)情的不懈追求，都體現(xiàn)了人類對(duì)美的追求。單方面的教條式認(rèn)為動(dòng)畫片就是給孩子看的，嚴(yán)重低估了受眾的審美能力，勢(shì)必?zé)o法獲得受眾的認(rèn)可。觀眾在觀看動(dòng)畫片得到的一種審美愉悅，更是包裝在故事下面的人們對(duì)真善美的追求，對(duì)真摯情感的渴望與歌頌，得到的是一種共鳴和洗滌。以此在動(dòng)畫創(chuàng)作中必須將人文關(guān)懷深入其中，不能依靠背離藝術(shù)精神的插科打諢式的搞笑和低俗來(lái)取悅觀眾，沒(méi)有了根基的動(dòng)畫創(chuàng)作必然是空洞而蒼白的，也是注定不會(huì)被長(zhǎng)久接受的。

縱觀中外動(dòng)畫不難看出，中國(guó)的傳統(tǒng)文化包含了濃厚的創(chuàng)作素材，而其中底蘊(yùn)深厚的天人合一，對(duì)美的追求的藝術(shù)精神非但不過(guò)時(shí)，反而為今天的動(dòng)畫創(chuàng)作提供了廣泛的啟示空間與創(chuàng)作空間。無(wú)論是傳統(tǒng)的版畫磚雕還是民俗風(fēng)格濃郁的皮影剪紙，都帶給了藝術(shù)創(chuàng)作者無(wú)限的想象空間。而中國(guó)傳統(tǒng)的民間傳說(shuō)和經(jīng)典名著作為文化的瑰寶已經(jīng)被西方國(guó)家取材借鑒，譬如人們耳熟能詳?shù)纤鼓岬膭?dòng)畫片《花木蘭》；民族的才是世界的，那些曾經(jīng)在國(guó)人心里產(chǎn)生共鳴的精神文化都可以被運(yùn)用到動(dòng)畫創(chuàng)作中；作為藝術(shù)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，關(guān)注藝術(shù)精神的內(nèi)涵，將藝術(shù)精神深深植入到藝術(shù)創(chuàng)作中，理解和運(yùn)用傳統(tǒng)文化中對(duì)美的追求，只有包含了人文關(guān)懷的藝術(shù)作品才是真正的好作品。只有蘊(yùn)含了對(duì)美的不懈追求的藝術(shù)精神的動(dòng)畫創(chuàng)作，才能有植根土壤的發(fā)展根基。