作者：閆? 單位：長江師范學院美術學院

中國當代油畫緊扣社會發展脈搏，關注自然、社會和現實生活各個層面。在表現內容方面除了風景、靜物外，主要是以人物圖式藝術為主，寫實、表現、抽象、重構、個性表達、精神轉換的藝術表達構成了中國當代油畫的人物圖式藝術的主要特征。在形態上著力自然環境、生存空間、社會文化、人性本體等時代精神的現實傳達。在藝術語言方面，立足藝術家個體和藝術風格的精神純粹性探索。

一、以當下社會都市人的生活情景、思想意識、價值困惑為題材的圖式藝術，關注當代都市環境下人的心理和精神狀態，這是中國當代油畫一個典型特征跨越了西方近百年歷程快速形成的中國現代化城市和無限放大的城市空間，城市人過度膨脹的物欲追求、西方文化的反滲透、缺失的傳統文化等構成了當下中國主要社會形態。當代油畫緊扣城市發展脈搏，以當代都市文化影響了的人，特別是都市年輕人作為主要表現對象，構成了中國當代油畫最重要、最廣泛和最主流的藝術形態。楊少斌的油畫人物圖式藝術是畫家個體的城市體驗真實再現，將充斥城市角落的暴力、色欲、偶然的故事和似有非有的城市意象通過割裂、狂亂、混沌、模糊、事實而非的心靈直白表現出來。曾梵志的代表作《飛了》用類似神經質的表現油畫語言表達了都市環境中年輕人的“病態”靈魂與“變態”意識。“敘事性的特征使得他的作品具有震撼力”。“十字架”的眼球，面具似的臉龐，“將靈魂的痛苦情形隱藏起來”。在花朵美麗的下面潛藏著誰也不能預料的危險，那是帶刺的玫瑰，也是欲望的陷阱;巨大的雙手對物質的無限索取也彌補不了蒼白而無賴的靈魂。尹朝陽“青春殘酷繪畫”描繪了后資本主義對青春傷害的那種無常、微妙和來歷不明的特征，他們直接派生自股權、合同和貿易這樣的敵對背景，就像馬修•巴尼電影中那個紅頭發豬耳朵男人在充滿粘液的透明管道中爬行的寓言。90年代國際化美國式的后資本主義的傷害是漂亮而痛苦的，它是一種虛構的痛苦，這種痛苦不像資本主義早期具體的敵對對象:資本家、商品、機器和金錢，這些象征在倫理上現在已經難以明確反對，一切使人痛苦，一切又找不到痛苦的根源，他的繪畫刻意堆積著一種自我混亂和分裂的視覺經驗。憤怒、陰郁、呆滯、疑慮、窒息、迷幻、妄想和現實的失重等，那是一代人在90年代后期被塑造的身體經驗和視覺的分裂狀氣質，畫面對自我分裂的青春癥狀具有視覺上的精神分析性質。

二、以當下人與自然的關系為切入點的圖式藝術，關注當代自然環境中人的狀態吳濤的《中國故事》將一種抽象形態以及一些數字符號與有濃郁具象表現意味的粗獷人體巧妙地交織在一起，構成匪夷所思，觸目驚心藝術圖式。作品強烈的精神隱喻性不言自明，它還提示著在當代藝術情景中繪畫如何能將轉瞬即逝的人與世界關系、自然關系轉化為真實的個體呈現。朝戈的“內心深處總是存在著個人經歷中不可磨滅的精神記憶，人在遼闊的荒原中雖然孤獨，卻是一種真正的自由。而一旦到現代都市來尋找這種自由的話，卻會陷入精神的孤獨，被迫成為社會的邊緣人，這無疑是他自己的生活與精神的寫照。孟新宇的作品力圖把西方表現主義和中國畫“意境”結合起來，用寫意的筆觸，濃烈而民間的色彩，表現充滿東方詩韻的黃河流域的風情地貌及淳樸的民風民情。畫面在宏觀和微觀的構成上呈現出源于生活又游離生活之外的“造境”，從而營造出一個自我精神家園。在大氣污染、溫室效應、冰山融化、核輻射、水污染、物種滅絕、地下空洞等地球環境日益惡化的今天，人類生存環境由此變得更加脆弱，暗示人類應更多地尊重自然，保護自然和生存環境。

三、關注當代社會環境中的農民、農民工等勞動群體的精神為價值體現的圖式藝術藝術家總是生活在和他趣味一致的社會，我們隔了幾個世紀只聽到藝術家的聲音，但在傳到我們耳朵邊來的響亮的聲音之下，還能辨別出民眾復雜而無窮無盡的歌聲。當代油畫始終發揚藝術人文關懷的社會精神，羅中立、鄭藝、忻東旺是這方面的主要代表。“對于中國文學藝術來說，底層民眾(特別是被井離鄉的農民)總是會引起某種歷史聯想，人們是在傳統文化積淀的基礎上感受這些人物形象的。”農民始終是我們社會的最大群體，他們在不同的社會形態中扮演著多重角色。農民和農民工辛勤勞作不僅是為了滿足他們個體生存的需求，更多地擔負著城市群體存在的責任，是他們筑起人類賴以生存的城市空間。在中國當代油畫語境中，羅中立從20世紀70年代末開始就忠誠地描繪他精神世界中的農民圖式，那是來自四川大巴山深處迷人的山色和土生土長原始形態。

早期畫家主要采用超級寫實主義的手法，20世紀80年代初《父親》由此誕生而成為中國美術上的一座豐碑。20世紀80年代中后期，畫家一改以往寫實手法，嘗試德國表現主義潑辣奔放畫風，使藝術手法同人物圖式藝術形態和諧一體，將原始的情感、不加修飾的藝術語言渾然天成地注入到農民圖式藝術中。“畫家善于捕捉農村生活中那些看來極普通、極平凡的畸形的人，他用樸實無華的筆不加美化和修飾地描寫他們，予人以自然，真實和親切感，這些畫不以情節取勝，而以人生和環境的刻畫以及統一的氣氛見長。”不做藝術的修飾，不做理想化的處理，我把這種描繪稱之為“赤裸裸地描繪生活的真實”。顯然，羅中立以當代藝術的方式和當代藝術眼光關注邊緣農民生活狀態，他堅持展現農民群體圖式藝術的美感成為中國當代油畫界中的典范。有著深厚農村生活體驗的北方畫家鄭藝的作品也始終以黑土地上的農民圖式為藝術追求。他的作品特征是將人物圖像安排在黃金分割線的視覺中心上，以此突出畫面的主體。

畫面采用寫實風格，人物神情專注、若有所思，難掩堅忍不拔、吃苦耐勞的精神和對美好、真實生活的向往之情。在鄭藝的作品中，人物、土地、動物、老墻、枯草、農具都有了表情，那是藝術家通過獨有的內在情感和對天、地、人的內在溝通所實現的。鄭藝經常回到鄉下，在最樸實平常的場景中，挖掘不平凡的題材，尋找能與內心情懷溝通的契機，并隨著精神的注入探尋深入表現的可能。被稱為“表現的具象主義”畫家忻東旺總是被底層生活的農民形象所感動，畫家立足生活，毫無掩飾自己對農民的感情，他的藝術似乎直達人物圖式的心靈深處，將對象隱藏更深處的秘密呈現到觀者視覺思想之中。“在當代現實語境之中，在表現當代形象的同時，找到他們與傳統心理積淀的接口，在表達畫家個人的感受與意圖的同時，也表達了中國繪畫的傳統精神，以質樸而具有個性色彩的寫實手法，創造了新穎的底層民眾形象，這是忻東旺對當代中國繪畫的歷史性貢獻。他的作品承載著中國人太深的內心情感，畫家以自己別具一格的獨特藝術語言和特殊人物圖式創作出了打動觀眾的藝術精品，它們既體現了對農民的深厚情感，也體現了這個時代的人道主義精神，他所創造的特殊人物圖式也成為了藝術史上恒久的精神符號。四、中國當代油畫人物圖式藝術在立足現實主義的同時，堅持畫家主觀藝術追求和內在精神需要的個性藝術創作用形態的“真實”和描繪特殊實際事物的“真實”使藝術家的精神成為有生氣的東西，外在表現由此深化而個性，在表達藝術家的內心方面維度也就跟著深化。中國當代油畫人物圖式大膽彰顯藝術家個人藝術風格、另類實驗想法。采用夸張、變形、意象、重構，超時空、超現實的手法。朱進在當代油畫界是一位特別個性的畫家，他的作品放棄了傳統的油畫材料，大膽運用特殊實驗媒介進行創作。畫面人物圖式有著平面的、調侃式的幽默、神經質，在漫不經心的形態中直達畫家自由意識境界。作品《時光》延續他典型的作品色調，材料肌理、平面人物圖式渾然一體，斑駁的畫面形成另類藝術語言。