作者：劉鑫 單位：西北師范大學美術學院

在繪畫作品中，人們通過藝術家運用的藝術語言來感受他們的藝術主張與人文情懷，縱觀人類藝術的發展，藝術有其個性之處也有其相通之點。由于地理、人文等因素，東西方的藝術存在很多不同之處，擁有各自的審美取向，形成了各自的藝術特色。在中國山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致，所以皴法作為中國山水畫的藝術語言成為各山水畫派所倡導的藝術主張的重要標志。對于西方油畫而言，充滿色彩的筆觸所體現出的韻律與張力，使油畫更富生機，而畫家的思想感情和生活感受也以這種抽象的藝術形式活躍在畫家與欣賞者之間。由此，從繪畫表現形式的角度看，中國山水畫的皴法與油畫筆觸都可以看作是畫家在畫作中藝術表現的直覺再現，也是體現繪畫技巧美的基本元素；二者同樣作為體現繪畫藝術技巧美的核心與表達藝術內容方面都具有很強的感染力。從畫家情感藝術表達的角度來分析，國畫皴法與油畫筆觸都為彼此的畫種創造一種意境，蘊涵各自的藝術思索，從而可以將國畫皴法與油畫筆觸在繪畫中的精神情感的體現看作是畫家人格化的藝術語言。

一、皴法與油畫筆觸各自的發展概況

皴法是為了表現“皴”這種肌理的一種用筆墨的方法，專用于描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主干的皮紋和質地。唐以前的山水畫中山石并無皴法。在盛唐時期，王維“始用渲淡，一變構斫之法”。唐代山水自此開始出現皴法。皴法，在山水畫的藝術表現中占有很重要的地位，它成熟于五代，進入宋代以后，山水畫題材逐漸成為主要畫科，表現形式趨于多樣化，皴法的名目也愈益繁多起來。發展到明清時代，就有約二十種皴法，如米點皴、云頭皴、披麻皴、解索皴、斧劈皴等。宋代的米芾、米友仁父子所創的“米點皴”（也稱為落茄皴），即“點綴以成形”，此皴法最善于表現江南春山風雨迷茫的境象；宋代董源的《瀟湘圖》運用雨點皴，整圖筆墨輕潤，意趣盎然。董源運用松散舒展的線皴鋪展了江南丘陵綿延不斷地起伏之態，所運用的皴法生動的表現了土質疏松平緩的特征，意境平和寧靜。北宋的李唐，用大斧劈皴法畫的山石，用筆剛勁有力，代表作《萬壑松風圖》斧劈皴，以面為基本表現形態，用筆果斷，爽利，畫風豪放，最宜表現棱角分明的頑石，千刀萬仞的危崖峭壁的雄奇而堅實。

皴法對中國山水畫的藝術表現起著至關重要的影響，它是中國畫所體現的藝術內涵與審美構成的高度概括的物質形式，作為中國繪畫藝術表現的基本語言的皴法也代表著傳統文人畫倡導的精神意境。從藝術表達的角度分析，皴法也是中國傳統繪畫的一種自成體系的筆觸。相對而言，筆觸是油畫的主要的造型手段之一，是畫家運用繪畫工具描繪客觀事物與表達主觀情感的媒介。在西方古典主義繪畫大多注重素描表現，不太注重筆觸在畫面中營造的繪畫肌理所表現的藝術氛圍，以一種含而不露的平滑、細膩的筆觸描繪含蓄，典雅、安詳、秀美的繪畫意境。印象主義畫派的出現使畫家將畫箱搬進大自然中，運用充滿生命激情的筆觸去表現對自然的探究，用理性的筆觸去表達對現實生活的感受。將色彩的筆觸與簡練概括的造型相結合，采用光色結合的點彩法、并置法、色塊組合法等藝術形式，使油畫藝術耳目一新，生氣勃勃。從此筆觸不再只是一種繪畫的藝術技巧，更是畫家自身思想感情與生活感受的聚焦點，也是畫家心靈的再現。

有人稱莫奈是印象派的“筆觸大師”，他在《日出印象》中以明亮的顏色與凝重色系相結合，粗獷遒勁又不失生動的筆觸將日出景象的一瞬間表現出來，莫奈用高度概括、凝練、生動的筆觸將光與色完美的統一起來。向世人展示了《草垛》《盧昂大教堂》《睡蓮》等經典巨作。企圖真實捕捉現實的愿望使莫奈的筆觸更富光怪陸離的變幻，令人震撼不已。充滿感情和藝術幻覺的筆觸出現在修拉的筆下，在對自然景色的色彩賦予理智的分析后，修拉在《大碗島的星期日下午》中我們可以清楚看到這樣一個個色點的小筆觸，按其色彩對比關系畫出，近看只是小色點而遠看卻形成整個畫面的和諧。

二、皴法與油畫筆觸所體現的人文基調

從皴法與油畫筆觸所表現出來的繪畫語言形式中，我們可以對畫家在當時歷史背景下的精神結構有所透析。“藝術家的精神結構既是以審美為內核，而又有著某種道德甚至宗教性的指向。”中國山水畫更偏向精神的表達，素求“神似”。文人畫作為時代潮流以突出封建文人的審美趣味，推出自然，豁達和瀟灑的意境正是眾多中國古代文人畫家所追求的人文基調的體現。從皴法的發展脈絡我們可窺一斑，從唐經五代荊浩、關仝的水墨山水，創造性地施以密密的披麻皴，雖不崢嶸險峻倒也不失自然恬淡，正是所謂文人畫所追求的“不裝巧趣，皆得天真”。又如北宋李唐身處國家動蕩時期，《萬壑松風圖》為其南渡前所作，其中運用了多種皴法，斧劈皴突出了主峰和崖岸的險峻，給人以迫在眉睫的視覺感受，其勢雄壯磅礴。油畫是在社會訂單的需求下成長起來的，社會需求大于畫家的主觀性，社會的需求就是成功。隨著人們的審美觀念的改變，人們需要更加凝練的反映自然現實生活的藝術，以達到心靈上的共鳴。而這種改變不僅體現在造型色彩，更體現在筆觸的形式美上。筆觸作為是藝術與生活的橋梁，更折射出繪畫的精神化、生活化。

三、由皴法與筆觸的藝術共性到審美表現形式的探索

中國畫作為一種獨特的審美意識的集中，受到了幾千年中國文化的熏陶和影響，它的成長與發展，都體現著深厚的中國文化的厚重。而作為這種藝術審美意識的物質表現的基本元素——皴法，將逐漸轉化為一種符號文化，它蘊涵的中國人獨特的審美情趣、文化內涵以及精神構建，會成為現代中國畫特征的藝術語言載體，如何看待中國傳統皴法程式化的問題，可以從油畫筆觸與其在藝術表現中的藝術共性中尋求新的出發點。而油畫表現性語言筆觸的發展，首先需要作者尊重自然、深入的研究自然，而又突破自然的束縛，并把自然中有利于表現的本質因素提取出來，加以充分的發揮和概括處理，以服從形式美感的表現，適應表現的要求，并使其具有特定的藝術語言呈現出最佳的藝術表現形式。近百年來，西畫技法對中國畫的筆墨產生了很大的影響。傅抱石順應時代的發展，將筆墨技巧的形式美玉與真山真水的自然美巧妙融合起來，在長期的實踐中創造一種賦予變化但又統一規律的新皴法，人稱“抱石皴”。用筆恣肆，墨彩交融勢氣磅礴，而韻致高雅。這種皴法的創造是建立在畫家對自然的深入觀察和對中西繪畫藝術技法深刻研究的基礎上的。