中國的傳統(tǒng)戲曲是世界范圍內(nèi)完整保存下來的三大戲劇文化體系之一，它是包含著文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈、雜技、武術(shù)、表演等各種因素的綜合藝術(shù)。在我國悠久的農(nóng)耕文明和鄉(xiāng)村社會格局中，傳統(tǒng)戲曲所積淀的是一種帶有地域色彩的整體文化精神。保留了傳統(tǒng)戲曲程式精髓、文化內(nèi)涵、思想意韻，得到觀眾普遍認(rèn)可，并在時間或空間上廣為流傳的改編、新編、移植的劇種、劇目亦都屬于傳統(tǒng)戲曲的范疇。傳統(tǒng)戲曲的傳承、發(fā)展過程，也是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳播的過程。本文所謂的傳播，是指廣義上的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)本身所具有的精神內(nèi)涵的擴(kuò)張，在開放的藝術(shù)交流、藝術(shù)借鑒、受眾參與的影響下傳統(tǒng)戲曲程式形態(tài)的繼承和發(fā)展，以及市場和科學(xué)技術(shù)因素在傳統(tǒng)戲曲革新中的輔助功能。

一、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的歷史傳承與審美內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)戲曲根脈久遠(yuǎn)、綿延悠長，上下幾千年的筋絡(luò)穿起了中華民族的漫長歷史。傳統(tǒng)戲曲作為浸透著中華民族傳統(tǒng)美德和燦爛文化的活化石，給后人帶來了無限的遐想空間。傳統(tǒng)戲曲自身的發(fā)展，經(jīng)歷了生存的坎坷和藝術(shù)的蛻變。經(jīng)過長期的文化積累和廣大人民群眾的偉大創(chuàng)造，傳統(tǒng)戲曲具備了五千年文明古國深厚的文化底蘊(yùn)。在歷史的傳承、沿革和發(fā)展中，傳統(tǒng)戲曲一直活躍在文化陣地的最前沿，而且具有強(qiáng)烈鮮明的時代性，它是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。我國的傳統(tǒng)戲曲在歷史發(fā)展和時代變遷中，不斷地演化、借鑒、豐滿。與詩詞、舞蹈、音樂的結(jié)合，使傳統(tǒng)戲曲自產(chǎn)生之日起便具有多種元素相互交叉協(xié)調(diào)發(fā)展進(jìn)步的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出綜合藝術(shù)的特質(zhì)?！稑酚洝分姓f:“詩，言其志也;歌，詠其言也;舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”這是古人對傳統(tǒng)審美的認(rèn)知，是對綜合藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的初步概述?，F(xiàn)代的歐陽予倩則更明確地說:“中國戲是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同時具備而又結(jié)合得很好的特殊的戲劇藝術(shù)形式。”［1］(P19)

可見，傳統(tǒng)戲曲的綜合性特征是其審美內(nèi)涵的首要因素。傳統(tǒng)戲曲的綜合審美性的表現(xiàn)可概括為角色行當(dāng)化、內(nèi)容多元化、表演歌舞化、舞臺虛擬化四個方面的特點(diǎn)，它們?nèi)嬲故境鰝鹘y(tǒng)戲曲的魅力。傳統(tǒng)戲曲在發(fā)展中逐漸形成的角色行當(dāng)化是和異彩紛呈的流派藝術(shù)結(jié)合在一起的，在傳播中迎合了不同審美群體的需求。以京劇為例，行當(dāng)分四:生、旦、凈、丑。在這四大行當(dāng)中又分為很多細(xì)小的行當(dāng)，如:青衣、花旦、刀馬旦、老旦、老生、小生、武生、銅錘花、架子花、文丑、武丑等。從地域上來講，有在北京扎根以正統(tǒng)自居的京派和以上海為代表的其他各地京劇藝人的海派之分，京、海兩派各有千秋、人材輩出。北方出現(xiàn)了梅、尚、程、荀“四大名旦”和“四大須生”等;南方則出現(xiàn)了“麒麟童”、“蓋叫天”等表演藝術(shù)家，隨著時代的發(fā)展，京派和海派的各自特色已經(jīng)出現(xiàn)了多方面的融合，在豐富了京劇的藝術(shù)表現(xiàn)力的同時，也使京劇的發(fā)展更具潛力。京劇的流派之多、之全、之廣，可謂異彩紛呈、繁花似錦，而其它地方劇種亦有類似的情況，在這里不多贅述。傳統(tǒng)戲曲在內(nèi)容表現(xiàn)上多種多樣，人倫道德和歷史文化知識教育是其中重要一環(huán)。在忠、孝、仁、義、禮、智、信和修身、齊家、治國、平天下的道德體系下，關(guān)于“忠孝節(jié)義悌”的各類傳統(tǒng)戲曲劇目數(shù)不勝數(shù)，核心的儒家文化內(nèi)涵在傳統(tǒng)戲曲的傳播過程中，為廣大人民群眾所接受，形成了高度統(tǒng)一的價值觀。觀眾通過看戲加深了對禮義廉恥、忠孝節(jié)義的理解和接受，學(xué)會了為人處事的道理，一定程度上傳統(tǒng)戲曲為中華傳統(tǒng)美德的傳播起到了重大的作用。反過來這種文化接受氛圍的形成和審美模式的出現(xiàn)，使傳統(tǒng)戲曲可以在一定的規(guī)律之下不斷發(fā)展、創(chuàng)新，不因改朝換代或突發(fā)的歷史事件而消亡，進(jìn)而能趨利避害，發(fā)揮宣教的特長，成為統(tǒng)治階級和廣大人民群眾都能欣然接受的文化形態(tài)。

在表演上，傳統(tǒng)戲曲的伴奏和唱詞基本上保持著對應(yīng)的關(guān)系，因?yàn)閼蛭囊欢ǔ潭壬媳３至嗽姼璧捻嵚商攸c(diǎn)，一般的情況下比較規(guī)整，不但體現(xiàn)內(nèi)容美，也能體現(xiàn)節(jié)奏美。但同時板腔體的多種體式，有時又不是詞曲一一對應(yīng)的，比如有時緊拉慢唱、字稀腔長，有時反之，營造出不同的藝術(shù)效果。例如《玉堂春》(《三堂會審》一折)中，西皮慢板“鴇兒買奴七歲整”，字疏腔密，一方面唱出蘇三此時訴說的悲涼的心情，一方面表現(xiàn)京劇的音樂伴奏的節(jié)奏美。接下來的流水“那一日梳妝來照鏡”與之形成強(qiáng)烈的對比，美在其中。不同的板式有不同的伴奏與戲文的方式，通過長時間的審美傳播，這種標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被人們接受，并成為約定俗成的評判標(biāo)準(zhǔn)。其實(shí)就音律來講，因?yàn)槠浼闪瞬煌赜蛭幕木?，并融入了傳統(tǒng)民歌和曲藝，增加了其表現(xiàn)方式的多樣性，也拓展了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的音樂空間。傳統(tǒng)戲曲的念白，雖然有時是無伴奏的，但也體現(xiàn)著音樂內(nèi)在的美。原則上有以下的對應(yīng)關(guān)系:伴奏音符的多少、音階的高低和唱詞字?jǐn)?shù)的多少、字音的高低相對應(yīng);伴奏拍式的長短、拍數(shù)的多少和句法的長短、句數(shù)的多少相對應(yīng)。唱詞內(nèi)在的韻律美和節(jié)奏美是內(nèi)在固定的，這樣即使在念白時無伴奏，觀眾在欣賞時還是可以體悟到音樂的節(jié)奏美。把無形的音樂融入到欣賞中去，在欣賞的同時也是觀眾對傳統(tǒng)戲曲審美的認(rèn)知過程。即使觀眾不明白其中的理論關(guān)系，仍可以感悟到其中的美，這便是傳統(tǒng)戲曲深刻審美的映照。

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是對生活的濃縮反映。就像攝影的布光、繪畫的構(gòu)圖、音樂的旋律、舞蹈的步伐、電影的蒙太奇一樣，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)用高度精煉、集中、詩化的歌、舞、念白、人物動作等手段表現(xiàn)生活。傳統(tǒng)戲曲的伴奏樂器是中國民樂中使用的樂器，傳統(tǒng)戲曲的語言共通著詩詞歌賦規(guī)范，傳統(tǒng)戲曲的精神內(nèi)核承載著中華民族的傳統(tǒng)美德。通過對傳統(tǒng)戲曲的歷史性的梳理，審美內(nèi)涵的把握，自身綜合特點(diǎn)的認(rèn)知，可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的生存動力是強(qiáng)大的，而且完全具備繼續(xù)發(fā)展繁榮下去的潛質(zhì)。要發(fā)揚(yáng)光大傳統(tǒng)戲曲，我們要做的是去發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲的美，傳播傳統(tǒng)戲曲的繼承精神，鞏固固有的體系程式，改善其不足，從內(nèi)核上保持其審美特性。

二、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的生存和傳播