中國傳統戲曲如何走向現代化，是近幾年引起熱議的一個話題。之所以引起熱議，是因為在現代社會的飛速發展中，傳統的戲曲似乎被拋在了時代車輪的后面。而傳統戲曲自身的藝術原則如深巷陳酒，依然有它自身的魅力在。如何使它的魅力不被時代的光華遮掩，許多人都做了不同的嘗試。例如2003年，上海戲曲界聯合舉辦的戲曲進校園活動，清亮或渾厚的嗓音，韻味十足的一招一式，服裝臉譜和道具，的確讓年輕的學子們激動一時。2007年中國藝術研究院實施的中國戲曲經典原創動畫工程，將傳統戲曲與現代動漫相結合，一度被認為是戲曲與動畫的雙贏。2009年3月，中央電視臺《體育人間》欄目播出了一期京劇演員跳街舞的節目，據這個演員說，他很想為京劇的發展做一些事情，但是他覺得京劇需要走一條新路，他想做一個嘗試，把最傳統的戲曲和街舞做一個對接。這一舉動也引起很多人的關注。京劇背景音樂配上現代的街舞，讓觀眾很新奇。這些嘗試，都是在為傳統戲曲的生存和發展探尋新路。但就其效果來說，并不能算是成功的。傳統的戲曲仍然處在一個尷尬的境地。從傳播學的角度來分析，筆者認為，傳統戲曲的現代化傳播存在如下問題：

傳統戲曲現代化嘗試，首位傳播沒有接力棒

在傳播學中，首位傳播是一種傳播的技巧，能極大地提高傳播效果。例如前面所舉的幾個例子，傳統戲曲大規模挺進校園，前所未有；把傳統戲曲用flash的形式來播放，前所未有；穿著京劇的服裝，配上京劇音樂跳街舞，前所未有。這些都符合首位傳播的特征。因為，作為第一個吃螃蟹的人，勢必會因為其首位和新奇而引發公眾的關注。但是其傳播效果并不持久，就像煙花被燃放到空中，只是剎那的輝煌和燦爛，轉而銷聲匿跡。一個很重要的原因，就是沒有形成集合傳播的強勢，也缺乏連續傳播的后勁。戲曲進校園，演員在舞臺上表演完畢，觀眾看看熱鬧，曲終人散。最多是媒體做做相關的報道，然后就不見了蹤影。一個京劇演員跳跳街舞，很新奇，但是用京劇和街舞相配，有點生拉硬拽，這種形式能接受的人畢竟不多，曇花一現，怎能為京劇謀求新的出路？談到集合傳播和連續傳播，傳統戲曲可以借鑒一個成功的例子，那就是熱熱鬧鬧的傳統歷史文化普及傳播，其中涌現了明星學者，如于丹、易中天、紀連海等人。傳統歷史與文化，也被認為是與時代相隔甚遠而逐漸被人們忽視和遺忘。但是這場傳統歷史文化大規模的普及活動卻取得了相當大的成功，集合傳播和連續傳播在其中功不可沒。四個媒體齊上陣，于丹等學者在電視上開講座，在出版社出書，上報紙新聞報道，在網絡上頻頻見諸各大門戶網站。熱鬧一陣后，這股傳統風潮卻方興未艾。接下來有更多的學者參與進來，《百家講壇》陸續播出了系列的傳統文化普及知識講座，出版社陸續出版學術普及性圖書，學術明星不斷涌現。人們越來越多地關注《論語》，關注《三國演義》，關注《三字經》，關注歷史。傳統戲曲的傳播如能像這樣加大傳播力度并持之以恒，生存和發展是大有希望的。

成也蕭何，敗也蕭何———傳統戲曲現代化嘗試與沉默的螺旋

沉默的螺旋是傳播學中強調大眾傳播效果的理論，它認為大眾傳播中，公眾輿論造成的意見環境，影響傳播的效果。在戲曲傳播中，沉默的螺旋起了相當大的作用。戲曲本來就是一種大眾文化娛樂形式。由于大眾對傳統戲曲生存的關注，引發了探求傳統戲曲現代化生存的熱潮。從社會心理機制的角度來看，公眾對這一傳統藝術的心理反應，就是一種雞肋心理，就像一個非專業人士收藏了一件有價值的古董，既珍愛它，不忍心毀棄，又漸漸地疏遠了它。他知道它是有價值的，但是又不知道該怎樣讓人們充滿熱情地去關注它、愛護它。他不知道，是給這遙遠時代流傳下來的古董抹上新漆，涂上鮮艷的花紋來吸引人們的眼球，還是用一個新的盒子，裝上這個本來模樣的古董給人們觀看。在這種惶惑中、不安中，這樣的社會心理就像一個沉默的螺旋，推出了一個又一個新的嘗試。這些嘗試反映了社會心理過程，可是最終并沒有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了這些嘗試。成也蕭何，敗也蕭何。沉默的螺旋把傳統戲曲現代化的嘗試推向潮頭，但是它又把它們從潮頭拉了下來。當人們用好奇的眼光審視這些嘗試的時候，最終公眾還是無法真正接受，不能認可這些嘗試，這種沉默的否定，讓這些嘗試曇花一現。

傳統戲曲信息傳播中的把關人因素不可忽視

美國社會心理學家、傳播學四大先驅之一的盧因提出了把關人理論。他在《群體生活的渠道》一文中，指出信息總是沿著含有門區的某些渠道流動，在那里，或是根據公正無私的規定，或是根據“守門人”的個人意見，對信息或商品是否被允許進入渠道或繼續在渠道里流動做出決定。傳播學者懷特認為在大眾傳播中，傳媒組織成為實際中的把關人，由他們對新聞信息進行取舍，決定哪些內容最后與受眾見面。把關人理論把信息的傳播歸因為大眾傳媒組織的有意操作，在更大范圍和程度上影響傳播效果。在傳統戲曲現代傳播的過程中，如果從傳播媒介或者大眾傳播組織作為把關人的因素來看，其對于戲曲傳播效果的影響，也是不可忽視的。

在現代生活中，電視傳播成為人們生活中必不可少的傳播途徑。傳統戲曲每演出一場，需要耗費大量的時間、人力和物力，人們去現場觀看戲曲演出，也要付出一定的時間精力和金錢成本。而電視傳播的權威性和便利性，使人們更多地通過電視來了解戲曲。這對于戲曲更為廣泛地流布和傳播，應該是有利的。但是，如果從把關人，也就是電視媒體選擇戲曲信息進行播放的角度來看，電視媒體對于戲曲的傳播既是有功之臣，又有很大程度的損害。從利的一面說，通過電視這種便捷的傳播途徑，觀眾對傳統戲曲有了更多的了解，像一些傳統的經典劇目，逐漸深入人心。例如一說起黃梅戲，多數人都會知道“夫妻雙雙把家還”；一說起越劇，會哼上兩句“天上掉下個林妹妹，似一朵輕云剛出岫”；一說起京劇，能唱出“蘇三離了洪洞縣”、“這個女人不尋常”；說起豫劇，人們會唱“那女子們哪一點不如兒男”；武戲里，很多人都熟知《三岔口》……從弊的一面說，電視里總是重復播放這些經典劇目，雖然能夠強化傳播的效果，但是也使人們對傳統戲曲的豐富性和民間性喪失了認識和感受。傳統戲曲本來有著很豐富的民間生態和基礎，但是進入到電視媒體視野的，劇目往往很常見，演員也大多是老面孔。舉例來說，筆者看中央臺戲曲頻道，《三岔口》都不知道播放了多少遍。在電視臺舉辦的戲曲晚會上，歷時多年，唱京劇的幾個著名演員一直是占據舞臺的常青樹。