一、意象油畫的理論特征

意象油畫的本質(zhì)是油畫，是一種外來的藝術(shù)形式，它的特性就規(guī)定了意象油畫必須遵循一些創(chuàng)作原理。它在創(chuàng)作上追求借物抒情，從個人內(nèi)心的情感對客觀物象的整理、思考、篩選、錘煉、升華，再到一種有情緒的抒發(fā)。它不單純的只是藝術(shù)家內(nèi)心精神的寫照，而是人對自然的一種遵循，一種帶有趣味的思考。意象油畫的造型本身是意象性的。在中國畫中，畫家對于客觀事物不是簡單的描摹，而是把客觀物象與主觀感受相結(jié)合，在頭腦中形成一種自我式的“意象”進(jìn)化，講究取其意而不照抄外形。拋開表面深入挖掘本體，才能高于甚至超越生活原型，使主觀意識更充分、更自由地對客體精神、本質(zhì)進(jìn)行強調(diào)與夸張。意象造型并不追求對象的真實再現(xiàn)，而是借助于客觀物象來抒發(fā)胸中感受。不求形似，但求神似。因此，取舍與夸張變形就成了意象造型的突出特征。中國畫家齊白石老先生曾經(jīng)說過：“不似者欺世，太似者媚俗，繪畫達(dá)到似與不似之間方為尚好。”通過恰到好處的取舍與夸張變形，賦予造型以生氣、情趣與個性風(fēng)采，并以筆墨的節(jié)奏美、形的韻律美表現(xiàn)出來。

二、工具及材料技法的運用所引發(fā)的手感變化

意象油畫在技法上主要采用西方發(fā)明的材料。這是由油畫的本身的特性所決定。多年來由中國藝術(shù)家經(jīng)過長期大量的實踐與思考使其成為了具有中國本土文化屬性的中國式的油畫。意象油畫巧妙融入了中國水墨畫的精髓，在油彩中，利用虛實、黑白的對比關(guān)系，通過手、眼、心的諧調(diào)運用和筆、色、刀、綜合材料等工具共同來描繪。其實意象油畫和中國傳統(tǒng)繪畫中若干技法語言是密不可分的，還是基于中國本土文化之上的。隨著時代的發(fā)展，視覺審美的提高，意象油畫的材料技法也日益地豐富起來，加進(jìn)了很多新鮮的血液元素。如，畫布粗細(xì)的選擇、底色的鋪墊和多元素材料的調(diào)配做出的肌理效果等等，大大增強了視覺效應(yīng)。在意象油畫中，運筆扮演著主要角色。一般來說畫面的絕大部分還是以運筆來表現(xiàn)完成。重而濃的筆法形態(tài)有深沉凝重的感覺，輕而淡的筆法形態(tài)有飄逸灑脫的感覺，干而不油的筆法有蒼勁堅挺的感覺。在用筆的輕重力度上、運筆快慢緩急的速度上、頓挫的節(jié)奏上，以及轉(zhuǎn)折的走勢上的種種不同，都能給人以諸如沉著、凝重、飄逸、柔潤等不同的感覺，能夠很好地傳達(dá)出作畫者內(nèi)在微妙的心緒。筆觸與肌理的效果是重要的表現(xiàn)方式，板刷、刮刀等工具在意象油畫創(chuàng)作中也起著神奇的作用。刮刀的堆積與刮痕的能力更加地加深了畫面的層次感，顏料的不調(diào)合增強了畫面的感染與沖擊力。

三、意象油畫中多變因素

意象油畫在創(chuàng)作當(dāng)中存在著多變、不確定性的因素。意象油畫強調(diào)的是藝術(shù)家的主觀性、不確定性、自由性、非敘事性和個性的美學(xué)。不確定性，是在不同的環(huán)境、時間、狀態(tài)下同一種事物會出現(xiàn)的不同感受和可能。藝術(shù)創(chuàng)作者在這一過程中所表現(xiàn)出來的偶然的、非理性的、不可預(yù)期性的種種不確定因素會帶給自己和他人耳目一新的審美體驗，使繪畫呈現(xiàn)出一種能夠超越它本身而指向無限的可能。一件作品的完整效果并不一定完全是遵照預(yù)先設(shè)想創(chuàng)作出來的，重要的是在創(chuàng)作中的直接體驗。

在繪畫過程中，創(chuàng)作是一種直覺和知覺活動，是對物象的一種詮釋，它在包含理解、記憶、聯(lián)想和思維方法的同時也溶入了個人的情緒、情感與偏見，是種種不確定性因素的集合。在這一過程中讓我們感受到種種未知的、模糊的和尚未確定的因素對藝術(shù)創(chuàng)作過程的影響，也體現(xiàn)了繪畫所要表現(xiàn)的不確定的神秘混沌狀態(tài)。一幅好的繪畫作品除了能體現(xiàn)藝術(shù)家完整熟練的畫面結(jié)構(gòu)，更重要的是能從中挖掘出每個人心靈的自由和創(chuàng)造力的無限可能，如果總是一味在現(xiàn)成的軌跡中重復(fù)繞圈而不大膽的嘗試“越軌”，恐怕永遠(yuǎn)不會與驚喜結(jié)緣，也永遠(yuǎn)體會不到繪畫之中的妙處。意象油畫本身是一種抒寫性、隨意性很強的視覺藝術(shù)。在不同的時間、地點、環(huán)境創(chuàng)作同一畫面，作畫狀態(tài)不可能是一條水平線的，應(yīng)該像是“心電圖”，不可能一直保持住開始時的狀態(tài)感覺。雖然在過程中的某一環(huán)節(jié)突然出現(xiàn)問題，有時無需太過較真，可以順著這個感覺“錯誤”地繼續(xù)做下去，往往結(jié)果未必是錯的。

人們常常習(xí)慣于按照約定成俗思維模式來思考問題，而且不斷地重復(fù)，這就形成了一種慣性思維。人們太習(xí)慣和依賴于這種慣性，不斷地在一個早已編排好的程序中生活。久而久之人們用自己造出來的思維模式來蒙蔽自己雙眼，長此以往人們便失去了創(chuàng)造力與修養(yǎng)。思維模式的慣性影響極其限制了潛意識的發(fā)揮，一旦形成，就像毒品一樣扎根于人的意識里，人們遇到事情時總會拿它麻醉自己，無法自拔，失去了對事物變化的控制與判斷能力。

藝術(shù)家們利用創(chuàng)作狀態(tài)中的“不確定性”打破了這個僵局。不再沖動地依靠“先知先覺”，“先入為主”的思維慣性，從各個領(lǐng)域的思維方法的交叉搭建尋找突破。對每幅作品沒有完成時都要保持著懷疑和好奇，從畫面突然發(fā)生這樣或那樣的可能性中得到刺激的快感。思維可以像植物的根脈一樣不斷地向更深層的土壤蔓延展開，能夠吸收到新鮮的水分。生活也是如此，每一天或者每一時刻都是嶄新的，突破思維慣性對時間與空間的禁錮，生活不再乏味，挑起人們對未來的渴望與幻想，使每一天豐富起來。