《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》明確提出，提高教學質量是高等教育發展的核心任務。要求高校要“加大教學投入，深化教學改革”。普通高校開設音樂欣賞課對于培養學生藝術修養、陶冶高尚情操、促進人格的全面發展、提高綜合素質等都有其它學科不可替代的作用。音樂欣賞課的教學工作也需按照這一要求狠抓教學改革，更新教育理念，改革教學內容，創新教學方法，進一步提升大學生音樂鑒賞能力。

一、拓展思路，積極探索教學內容改革

普通高校開設音樂欣賞課已有30年的歷史，可是現在許多學校的教學內容仍停留在介紹音樂歷史、背景、體裁以及作曲家的創作風格這一層面上。從學生的角度看，由于網絡技術的快速發展，課堂傳授的知識基本可以在網上找到，并且可以聆聽或觀看音樂作品的演奏和演出；從課堂教學內容來看，僅僅涉獵音樂的歷史、音樂的體裁還不能解決學生“聽不懂”古典音樂的困惑，這使得傳統音樂教學的內容和方法面臨嚴峻挑戰。因此，創新教育教學模式，不斷完善學生音樂知識結構、提高鑒賞能力，是普通高校音樂欣賞課改革的重要任務。引入中西音樂比較學，科學合理整合教學內容。現代大學生中許多人“聽不懂”西方古典音樂，除了對音樂語言及其表現形式等知識較為匱乏外，還有一個很重要的原因就是對中西音樂差異的背景知之甚少。由于地域、文化和思維方式的不同，人們在認知事物、感悟本質、展現事物以及審美等方面都會存在差異，而音樂是體現人們思想認識的一種特殊方式，所以在音樂的表現上也會有所不同。將中西音樂比較學引入課堂教學，是開啟大學生欣賞音樂大門的一把重要的鑰匙。音樂比較學首先是從哲學層面———音樂美學方面講述中西音樂觀、音樂與人類文化學的意義，音樂的審美特征、創作原則、音樂教育方式和作用等，其次是講述中西音樂在樂音處理方式、結構特點以及音樂表現技術等方面的迥異，包括樂器與其演奏法的比較、樂律音階的比較、作曲技法的比較、聲樂技術與語言發音關系的比較等。通過視聽不同音樂作品以及教師的視奏，使學生通過比較體會不同音階帶來的不一樣的音樂感受。實踐證明，單一按音樂歷史發展脈絡或音樂體裁的方式講授音樂欣賞課都有其局限性。因為音樂體裁的發展和音樂風格的演變與社會發展有著密不可分的關系，因此整合教學內容是教學改革的重要方面。一是采用音樂歷史的發展脈絡介紹西方古典音樂，用大線條介紹音樂風格產生的年代，背景、體裁和偉大的作曲家。二是遴選不同時期最具代表性的作曲家音樂作品進行視聽分析并對音樂體裁結構框架進行解讀。三是通過穿插介紹中西音樂的差異并在比較分析的過程中解析音樂作品，使學生能夠從更深層次去理解西方古典音樂，為他們今后學會品鑒音樂打下良好的基礎。充分發揮網絡在教學中的輔助作用。普通高校音樂教學時數有限，要提高課堂教學效果和教學質量，還應充分發揮網絡在促進教學工作的作用，建立音樂課程網站就是其中重要的手段之一。一是網站不僅要有課程安排，還應有每一章節重要詳細的史料內容和視聽音樂作品要求，學生可在課前預習，瀏覽音樂歷史概況，視聽重要的音樂片段，這樣教師在課堂上才能有的放矢地完成提綱挈領式的框架講述。由于學生課前有了較為充分的準備，教師在課堂上彈奏、分析并比較相關知識點時學生才會有興趣，課堂教學的針對性更強。二是教師應根據教學內容，完成整個課程所涉及音樂作品的聲頻和視頻的篩選工作。音樂作品可分為必聽和泛聽兩部分。必聽的重要作品是了解不同時期音樂發展脈絡和音樂風格的骨架，泛聽作品主要擴大學生的知識面。在條件允許的情況下，教師還可以把每一個時期著名作曲家不同的音樂演奏版本包括不同的樂器演奏同一作品進行剪輯放到網上，為有興趣和能力的學生進行音樂比較分析研究提供更豐富的選擇。網絡輔助教學可以提高課堂教學效率，促使學生更加積極主動的學習。

二、改革教學方法，提高音樂欣賞專業能力

任何一種音樂體裁的變化都離不開音樂語言的支持，但通常被學生認為是最枯燥乏味又不易掌握的內容。采用理論與實踐相結合的互動形式解析音樂語言，是解決這一問題的有效途徑。利用互動的教學形式，使學生了解和掌握音樂的基本要素。當一部音樂作品奏響時，一般總有幾個音樂要素起著十分重要的作用，它們在音樂作品中顯得非常突出而具有個性，在音樂欣賞的過程中，抓住這些具有個性的音樂要素就基本掌握了音樂作品的風格特點。把節奏、節拍的教學與合唱指揮的手勢語言訓練結合在一起的互動教學模式就是音樂語言訓練的最好形式之一。采用指揮的手勢語言訓練學生的節奏節拍的教學方法，不僅可以使學生在愉悅的過程中體會不同節拍音樂律動的強弱變化，同時，可以讓學生感受連音、斷音和保持音的手勢語言和音樂表情記號在音樂中的作用。以學生實踐為主的互動教學模式使枯燥乏味的音樂語言變得鮮活而生動，指揮語言的融入不僅調動了學生學習的積極性，還為學生們打開了欣賞音樂的另一扇窗口，可以了解指揮的手勢語言，讀懂指揮家詮釋音樂的方法。采用類比教學法，深化學生對音樂要素的理解和認識。采用類比的方法并借鑒美術直觀的色彩解析音樂語言抽象的概念，對學生理解音樂語言有輔助性幫助。三個音按三度疊置同時發響就是“和聲”，它是音樂語言中最復雜、最抽象的一種音樂形式。不僅可以構成旋律的縱向結構同時也可以創造豐富的音樂色彩，每一個和聲奏響以后都有自己的色彩傾向。和聲使音樂有了像繪畫一樣的顏色，大面積的不同和聲的集合確足以創造一種情調和一種氛圍。調式和調性在美術的調色盤中也有顏色，大調式亮而輝煌；小調式傷感而暗淡，相對于和聲的色彩，大調式和小調式的色彩是大面積的。一種調式不僅可以霸氣的大面積掌控音樂的氣質，同時也可以通過短暫的游離（離調）改變大的背景音樂氛圍而轉向相反的情感色彩，這種短暫的游離使音樂的色彩變化多端。區別調式和調性的色彩也是學習和理解音樂語言重要的內容。調性是指主音高度的變化，當一段音樂從一個調性向另一個調性轉變時，它往往以持續不斷地拉升調性主音高度為常態，因此，在音樂流動的過程中調性的色彩基調是不變的，改變的是色彩的濃度。課堂教學可以通過類比的方法，讓學生傾聽典型音樂作品感受音樂的色彩氛圍，并通過學生演唱具體的音樂作品體會調式、調性的色彩變換。采用分析、聽辨、創寫的教學形式，提高大學生對音樂的領悟力。加強音樂欣賞課程中解析音樂基本語言的教學改革是非常必要的。音樂作品之所以好聽，是因為旋律感人，旋律之所以動聽在于各種旋律音程之間的微妙變化。解析旋律音程的關系，辨別和聲音程的和諧度，為一段歌曲編配二部合唱的形式可以讓學生真正體味音樂的奧妙和趣味性。課堂上教師首先在鋼琴上解析旋律音程的關系，讓學生了解純四度、純五度、純八度是最和諧的音程關系，大小三六度是不完全和諧的音響效果等。二是聽辨這些和聲音程的音響效果，記住哪些音程關系是非常干凈、清純好聽的音色，哪些是不好聽刺耳的音效，這些聽辨音樂訓練可以為學生日后創寫二部合唱或演唱四個聲部的和聲音樂打下良好的基礎。三是教師講解編配二部合唱的要領。選擇一首旋律優美的藝術歌曲請學生為其編配二部合唱。分析、聽辨、創寫編配音樂作品的教學形式不僅可以激發學生的創造力、表現力和學習的積極性，更重要的是它可以讓學生深入到音樂的內部，親身感受音樂的魅力。